岩井俊二电影中的日本传统美学研究
文献综述
前言
1995年，岩井俊二以一部《情书》奠定了其“日本新电影运动”旗手的地位，由此也引发了关于“岩井美学”的讨论。岩井俊二作为日本新生代导演，在他的电影中自然也凸显着日本民族的审美特色，延续着日本电影的历史印记。
日本作为亚洲地区最早引进电影的国家之一，其鲜明的民族特色和独特的艺术魅力使得日本电影在世界电影史上独树一帜。自黑白无声电影至今，日本电影经历了三个黄金时代。上世纪三十年代，以小津安二郎、沟口健二等为代表的导演，经历了默片、“歌舞伎”模式的无声电影时代，有声电影的出现以及东宝、松竹等大型电影公司的成立，丰富了电影的表现形式和表现内容，开启了日本有声电影的第一个黄金时代。二战后的黑泽明、木下惠介、新藤兼人等新一代导演将日本电影推向了第二个黄金时代。九十年代正式开始电影创作的岩井俊二，迄今为止，已有不少代表作品。除了《情书》，电影《燕尾蝶》《梦旅人》《关于莉莉周的一切》《四月物语》等也是为大家熟知的代表作。岩井俊二的电影多以表现青春与成长为主题，“唯美”也成了岩井俊二电影标志性的艺术风格。但是在唯美的影像背后，也总会有极端残酷的一面，看似单纯美好的故事情节下，也总有着发人深省的含义。
岩井俊二擅长拍摄节奏平缓、故事纯洁感人、画面清新唯美的电影，在叙事方式和表现形式上有对西方后现代主义的接受，而审美风格上体现出浓厚的日本传统美学文化，有着一种对日本民族心理的准确表达。岩井俊二是个擅长将传统和现代融为一体的导演。只有立足于日本传统美学观念，才能领略岩井俊二电影的美感与精华。
一日本传统美学的概念
1750年，德国哲学家鲍姆加登首次提出“美学”这一概念，一百多年后，明治初期，西周、中江兆民等人将相关著作引荐到日本。在之后的几个世纪里，日本先后产生了种种不成体系的零散的本土美学思想，直到二十世纪四十年代，现代美学家大西克礼立足于日本传统文学艺术作品，从美学理论出发，对日本传统文艺中三个基础概念—“幽玄”“物哀”“侘寂”广而体现的概念进行了较为深入的研究。对日本古代文论中的一系列概念进行美学上的提炼，最后确立了三个基本的审美观念即“幽”“哀”“寂”。
二研究现状
国内外学者在研究岩井俊二电影时，主要从三个方面展开了分析研究，具体体现在：
（一）主题研究
国内外对岩井俊二电影的研究是从 90 年代开始的。国外关于岩井俊二的研究文章国内引入的并不多，目前比较具有代表性的是日本学者清真人的《现代日本的青春——岩井俊二的影像世界》，其中以岩井俊二的三部影片为例，分析这三部影片的同一个主题——青春。他认为《情书》以双线叙事的手法，表面上描写的是关于青春的爱情记忆，而其主题其实是关于死亡和再生；《梦旅人》的主题表达的是抗争与爱情；最后《燕尾蝶》描绘的是现代日本年轻人的生存苦境，并且表达了期望与这种苦境进行抗争的意志。
日本电影史学家四方田犬彦在其著作《日本电影 100 年》中对岩井俊二的《情书》和《燕尾蝶》作了简要评价，认为《情书》从基耶斯洛夫斯基的《薇络妮卡的双重生活》中巧妙地截取、借用了天主教精神；《燕尾蝶》以民族多样化的东京为主题，片中几乎所有人物都讲中国话，这一奇妙的构思引起了广泛关注。
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