文献综述
身处在不断变化、日益多元化的时代中，生活节奏飞快，令我们沉浸在忙碌的反反复复当中，偶尔也可以慢下来去沉淀，去思考内心深处的那份美好、初心与感动。慢下来去回味、去找寻烙印在心底的那一段美好的时光岁月。相信每个人都会有心之所系的东西，也相信大部分人都会心之所系两样东西，一是心之所系故乡的根，二是心之所系远方的梦。追梦的道路上无论是离家多么遥远也依然会心系着自己的根。因为那里有烙印在心底的一段美好的时光岁月，在这段美好的岁月里留存着美好的人或是物，都挥之不去。
因此本课题的目的是以自己成长的故乡和所处远方城市的人和物为拍摄主体，以纪实、观念为拍摄手法，创作拍摄《心之所系》系列组图摄影作品。由一边心之所系自己成长土地的根和另一边心之所系远方的梦展开而来。本课题的意义则是想通过镜头表达成长对童真的乡愁；习以为常中的美和感动；追梦的美好。引起人们从内心世界的注意与静心的思考，也希望让更多的人由小见大，在逐渐物化的环境中，寻回内心深处的美好。系列组图的创作作为图像资料，可以体现出对人事间的温馨、善良、美丽和单纯，对故乡土地的眷念执着，对时代变化下人们所面对的困惑。本次创作希望借由拍摄的作品，让人们在不断变化的时代，寻找不变的价值，坚守初心与梦，留存心底的美好。
对于的摄影的表现形式，阮义忠在《永远的布列松》[1]中指出“摄影最有力的特质，就是可以随时捕捉正在消失，一去不回的时光。”留存于记忆中那段美好的时光里的人已远去，属于那段时光里的事物也在不断发生着的变化，并且也会慢慢的消逝，现实里留不住了，就让珍贵的它们永远地留在镜头里面。
曾槟文在《目光的分离》[2]中指出，来自摄影与绘画的不同艺术观念可以相互碰撞，再为艺术发展提供了如此具有具有活力的土壤的同时，摄影与绘画也相互影响，一起参与了现代艺术的结合。此观点间接的的提出画意摄影在该领域的巧妙运用，以其唯美的画面语言及美好的设计内涵是画意摄影一种重要的表达方式。要从画面上做到构图精致，追求作品的情感、意境和形式的完美结合。
徐欣和吴轶博在《重构传统图形》[3]中提到，艺术设计的现代感很大程度上是相当于传统意义上的传承与发展，一切事物总是在积累、借鉴、探新的过程中发展变化，新思维、新观念的导入是我们必须重新审视传统观念带来的多维思考，与此同时技术与观念的革新也为我们的传统艺术提供了更加广泛的发挥空间，就像图像的发展在每个时代的特殊含义一样，今天的这个时代同样赋予了图像以新的含义，并使它沿着一条更古不变的脉络继续前进着—那就是我们今天们所说的“重构”，它使我们的视觉作品呈现于传统之上又富有创造性。
陈娥在《纪实摄影中的人们情怀的表达》[4]中说：“摄影既是艺术，同时也是一种媒介。人们以影像记录的形式，去表达情感，探索社会和思考问题。在诸多摄影种类中，纪实摄影最能体现出摄影的社会属性。”摄影作品承担着重要的社会责任，如果他远离了爱，远离了对人类的理解，那它就并不算是一件成功的作品。最小的事物可以成为伟大的主题，习以为常中依然有美和感动，要善于发现，通过特殊角度，寻找动人的细节。传达真挚的情感，引起人们的注意，使人们静心思考。
徐琳琳在《探究后现代语境下观念摄影的发展》[5]中说：“视觉文化具有历史继承性，发展性特征，当代视觉文化艺术具有典型的后现代特征。后现代摄影作为一种独特的现象，正在重新定义摄影模式，通过观念摄影的形式彰显人们的思想状态，表达摄影者所需要传达的思想。”观念摄影的运用需要带有强烈的主观情感，观察事物的价值观是最重要的，所有的创作都应该在现实生活中去体会。
常宪锋在《黑白构架中的乐章》[6]中指出：学习阶段的“入乎规矩之中”是从无法到有法,艺术创新就要“出乎规矩之外”,做到“无法而法”。为了完美地表达自己的创作思想,就要大胆的“我自用我法”。再创作的时候不要墨守成规，要善于用周围的环境衬托，阐释主体的思想形态，要有大胆的创新精神。我们不应该只是单单的用相机拍摄照片，要把整个人的身心置于拍摄的对象中，成为作品不可分割的因素。
以上是毕业论文文献综述，课题毕业论文、任务书、外文翻译、程序设计、图纸设计等资料可联系客服协助查找。
