文献综述
花馍于2008年被评为国家级第二批非物质文化遗产项目，其手工价值在传承中不应给予改变或随意的创新，而应由非遗传承人将其完整地保存下来才利于其发展。但从民间美术的发展角度看，花馍的主要功用在于其内涵的丰富性、礼俗相融的呈现形态，以“设计介入民间美术”的方式既能从文脉上对其产生形态的传承与文化的普及，又能从内涵上唤起人们对传统优秀礼俗的记忆与复兴，创造新时代的生活。传统礼仪的简化使原生形态的文化产物离当代生活越来越远。将传统文化符号进行重构设计，实现衍生形态的蜕变，当通过现代化品牌塑造与包装推广，可将那些难登大雅之堂的“俗”文化“雅”化。
国内目前对于山西花馍的毕业设计已有涉猎，形式基本以插画、图案设计和摄影方式表现；另外还有关于花馍的品牌形象设计。但是，目前已有的设计基本上都是进行了一些图形上简化，或者运用线条、几何图形等来描绘，很少出现将其进行形象的创新设计，从人文思想的角度来表现的也寥寥无几。在国外，有很多国家对于自己的传统文化的尊重与保护做的很好，如日本、德国、英国、意大利等。最值得借鉴和学习的是他们对于传统文化的创新，与时俱进，使其符合时代审美，保持着鲜活的生命力。
对于山西民间花馍认知研究，张哲在《设计介入民间美术——山西花馍文化承变及应用实践》[1]中这样写：花馍，在不同地域有不同称呼，也被称为面塑、面花、面人、面羊及礼馍等。“面塑”强调捏塑性的手工艺价值，许多地方现已将其归为纯粹的民间工艺品，为了更好地保存，加入大量防腐材料，多不可食用。 从最初的十字形发展到无所不塑的造型，从最初的祭祀为首要目的到后期“纯好看”的追求，花馍的造型经过时代与历史的变迁，呈现出耐人寻味、丰富多样的民间美学价值。对山西花馍的认知研究，呈现了民间劳动人民创造的与生活息息相关的手艺作品，体现了与民间祭祀、礼俗活动携手共存的美学价值、人文情怀与生活态度。
在花馍的文化价值研究中，日本著名美学家柳宗悦在《工艺之道》[2]里提到：“美术越是迫近理想就越美，而工艺则是越接近显示便越美。美术是伟大的、崇高的，要从远处仰望，一旦接近就没有尊严，人们通常总是将其高高地挂在墙上。但工艺的世界却并非如此，越是接近我们就越发显出优柔之美，日复一日的共同生活，产生了不能分离的感情。没有高高在上的位置，而在于平易近人，这种lsquo;亲切感rsquo;就是工艺之美的感情所在。”马文丽在《基于IEBOOK平台下的闻喜花馍传承与发展研究》[3]中写到：闻喜花馍是一种民间生命力极强的造型艺术品，生长并扎根于民众生活。它种类繁多，已经形成了以花糕类、花馍类、吉祥物、盘顶类为主的一套完整体系，一个人自出生到年老，岁岁都有花馍相伴，在当地流传着这样的说法，“有事就有馍，有馍就有事”，可见花馍总是与传统的礼仪习俗活动紧紧的捆绑在一起，而且不同的礼仪活动所呈现的花馍样式和图案也是不同的，包括题材的选择、花馍的造型、颜色的搭配等都是非常有讲究的，所采用的素材都是普通大众耳熟能详的故事和吉祥物，借此来表达美好的祝福和寓意。除寓意美好外，闻喜花馍独具特色的野生色彩搭配对美学研究也极具意义，红、黄、绿等颜色通过点、线、面的一点一点的延伸，巧妙地相互衬托，整体色彩鲜艳，搭配和谐一致，给人一种强烈的视觉冲击力，仔细品味的话还有一种繁而不落俗套，艳而不失独特的味道，直观反映出老百姓为追求美好生活的创造力和想象力。闻喜花馍非物质文化遗产传承人支建康曾说“千年的传承，没有教材，没有图样，凭着母亲们一代代口传心授传承下来，它又被称为母亲的艺术，人们在享用闻喜花馍的同时，也是在享用文化。每一个艺人都有自己心中的龙凤，都有她的制作工艺。”显然，它已成为一种生活的仪式感，是普通百姓情感的寄托物，也是维系乡村日常生活的润滑剂。
同时，山西花馍也需要不断创新，邢福荣、李仁伟、韩伟、杨帆在《山西省闻喜花馍的传承及创新研究》[4]写到：对花馍形象进行可视化处理。对优秀花馍作品进行妥善保护和宣传，除了展览工作，还应进行可视化处理，并制作便于大规模传播的宣传片等，增加认知度。组建研发团队，加强文创产品的研发工作，建立专属网络页面及APP，加大浏览量，使“母亲的艺术”更好地流传下去。花馍表现形式上数字化。数字化花馍是“互联网 ”时代新出现的相对于传统原生态花馍的一种新颖的艺术形式，它与民间花馍有着某种传承的关系，它是原生态文化与现代文化的结合，是技术与艺术的结合。其优势在于传播成本低、时效性强、传播范围广泛、发布模式丰富、传播形式多样，可以融合文字、图片、影像、动画、声音等。通过信息传递网络化、信息提供智能化、信息展示多样化等创新模式为花馍艺术的传承提供新的机遇。运用现代化技术表现传统手工艺，将传统手工艺推向多元化的市场当中，让花馍文化更好地融合多元文化市场，促进花馍文化的多元化、全方位的整体发展。
关于花馍的色彩分析，邢福荣在《闻喜花馍的文化衍生品设计研究与实践》[5]中说：最初，闻喜花馍是用水果和蔬菜的汁做成的。现在，它们主要是用食用色素和少量的蔬菜汁制成。在蒸馍上涂的颜色应该是有一定的耐受高温的特性，否则颜色会很容易掉下来。涂上的颜色与画中潮湿画的方式一样，这样在蒸馍上涂的颜色会更靓丽，更加鲜艳。在色泽上，花馍是用符合当地美学标准的颜色来装饰的，通常是红色和绿色。
关于花馍的色彩语言形成，邢福荣在《闻喜花馍的文化衍生品设计研究与实践》[6]中说：传统色彩的应用经过了五种色彩的代代相传和发展，最终根据花馍在节日上的用途来决定主要色彩，而其他色彩则是一般协调的色彩补充，以加速好运和防止灾祸。这是古代人民长期实践的总结。传统的中国红色在我们的人民中受到影响，红色是最常用的。红色是明亮和温暖的，使人们感到快乐和繁荣。花馍的颜色符合人民的口味，因为它植根于民族文化传统，符合大众的美学标准。受自然地理影响，位于高原地区，水资源严重流失，土地较为贫瘠，植被很少，气候干燥，表面上很薄，颜色基本上是土黄色，环境的颜色很整齐，人们很少看到丰富的颜色，常使用明亮颜色的闻喜花馍满足了人们视觉需求。
关于花馍的审美鉴赏功能，郝瑞丽在《闻喜花馍的艺术元素与插画的融合创新》[7]中写道：闻喜花馍的创造者大多数都是劳动人民，它直接表现出人民大众的喜好，也反映了劳动人民最直接、最基本的愿望。在观赏闻喜花馍时，我们能够直观地感受到花馍手艺人创作的初衷及想法，她们把对于未来生活的憧憬都融于花馍的创作之中，并且施以高饱和度、高纯度的色彩，使花馍看起来极其艳丽多姿。虽然闻喜花馍的造型色彩上可能不及宫廷艺术的典雅高贵，但也依旧能打动人心，它朴素的创作手法，最简单最美好的对于以后的希冀，都是它的魅力所在。也在一定程度上激励着底层人民对于美的追寻以及探索。
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