1.综述
1.1研究背景
中国传统插花艺术历史悠久、内容丰富、形式优美，自形成以来，在社会上具有极大地普遍性，几乎涵盖了我国所有民族、人群和时代，形成了民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花四大类。在其发展历程中，由于历代君王的大力提倡、民众的积极参与，养花、赏花、插花蔚然成风，插花作为人们寄情花木、以花传情、借花明志装点生活的重要载体与明众生活紧密相连，以群体传承的方式发展延续至今[1]。中国和日本是东方式传统插花艺术的代表。我国自古以来就有用花枝互赠亲友和以花祭祖传递情感的风俗。日本的花道(即插花)是深受中国文化的影响,自隋唐时代随佛教一起传入,风格和形式都留有中国插花艺术的影迹。因此,东方式传统插花实际上就是以我国为代表的中国传统式插花[2]。中国插花艺术历史悠久,博大精深,是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。
1.2研究概况
以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据,对中国插花艺术的起源提出见解,系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络,并以插花的特征为纲,分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰,但随着政府的支持及人们的热爱,中国插花必将再现辉煌[3]。在世界插花艺坛中，中国是东方插花艺术的起源国。中国传统插花是东方式插花艺术的代表之一，它不仅有近3000年的悠久历史，而且有别具一格的插花理念和独特的审美情趣，更有系统的插花理论体系，以及颇具当今环保生态意义的精良技巧，曾为中国和世界插花艺术做出重要的贡献，至今仍影响着世界各国著名花艺师的创作理念与设计思想，成为他们不可忽视的创作源泉[4]。
1.2.1中国插花艺术的发展历史
据现有资料考证，中国插花艺术以广义概念（包括非容器和容器的使用）计算，约有3000年的历史；以狭义的容器插花概念计算也有近2000年历史，可谓源远流长，历经了原始启蒙期的先秦时期、初级发展期的汉代和六朝时期、兴盛期的隋唐五代、全盛期的宋代、缓慢发展期的元代、成熟完善期的明代至清中期、衰微期的清代后期[1]。由于插花艺术将自然美引入了现代生活环境,插花已成为人们喜闻乐见的一种花卉装饰,因而,切花生产也随之蓬勃发展。各国插花艺术在发展过程中不断创新,各具特色,综观世界各国插花艺术历史的发展,可以初步认为其起源是二元的,即东方起源于中国,西方起源于欧洲。自从中国佛前供花的原始插花意念随同佛教传入日本后,日本插花艺术至今已发展到3000个流派左右,最古老的池坊流已有500年的历史[5]。明代高濂《瓶花三说》的问世,对我国插花艺术发展的贡献是巨大的。张谦德的《瓶花谱》,就明显受到《瓶花三说》的影响 。如《瓶花谱·折枝》云 :“凡折花须择枝,或上茸下瘦;或左高右低 ,右高左低;或两蟠台接,偃亚偏曲;或挺露一干中出,上簇下蕃 ,铺盖瓶口;令俯仰高下,疏密斜正,各具意态 ,全得画家折枝花景象,方有天趣。若直枝蓬头花朵,不入清供” [6]。《瓶史》是明朝袁宏道(1570～ 1623 年)的插花专著,也是古代较完整论述插花的巨著 。分卷上和卷下两部分(一说只有卷下),卷上又分为“瓶花之宜” 、“瓶花之忌”、“瓶花之法” ;卷下共有十二章节,即“花目” 、“品第”、“器具” 、“择水” 、“宜称” 、“屏俗” 、“花崇” 、“洗沐” 、“使令” 、“好事”、“清赏” 、“监戒” 。《瓶史》详细叙述了插花的基本原则 、方法 、技艺及欣赏之法,因此在插花史上是划时代的著作。它于十七世纪传到日本,受到日本插花界的极大重视,并由此成立了“宏道流”的插花流派,该流派至今仍在日本广为流行。为了进一步弘扬传统文化 ,笔者在有幸领略原文以后 ,细读之余,特提笔为之颂扬[7]。
1.2.2中国传统插花艺术的风格特点
中国插花艺术的风格自由而不拘泥于形式，自然、简朴，但色彩又较绚丽，富有生命力，在配色上以和谐为基本原则，切忌对比强烈的色彩放在一起，按中国传统习惯，红色代表欢庆，常用于婚礼、生日和幸福愉快的场合；白色表示哀悼，常用于葬礼上；黄色被视为皇家和佛教的色彩；绿色作为永葆青春的象征，具有永垂不朽的意义。中国插花艺术强调画意，以线条造型为主，注重构图的完整性，几枝花枝的单线条构成了骨架，然后不断增添，各部分要呼应一致，要有韵律、节奏。花材选择严格，既富象征意义，又具季节特色，花材深刻的寓意，以花明志的插花作品是中国插花艺术中最重要的特点之一。对于花器的选择也十分重视，强调花与瓶相称，花器的发展尤其是陶器、瓷器的高度发展，促进了插花艺术上要求花与容器相称。此外，花枝与瓶的比例关系也十分重要，瓶与花材的体量必须有合适的比例[5]。
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