文献综述
（一）课题研究的现状及发展趋势
随着我国电视市场的发展，音乐类真人秀节目经过十多年的兴衰变化，如今已经成为各大电视台的重要项目。我国的音乐真人秀电视节目从2004年湖南卫视的《超级女声》开始，随后各大卫视竞相模仿，大量同质化节目的出现渐渐降低了这类节目的热度。2012年浙江卫视的《中国好声音》代表着我国音乐真人秀节目的强势回归。之后，2013 年湖南卫视推出《我是歌手》，江苏卫视推出《全能星战》，到如今一年有大量的音乐真人秀电视节目制作播出，音乐真人秀节目受到人们越来越多的关注和喜爱。我国已有的音乐真人秀节目主要可以分为以下几种类型：选秀型，如《超女》《快男》《中国好声音》《中国梦之声》等；素人和明星对战交流类，如《梦想的声音》《天籁之战》《我想和你唱》等；明星竞技类，如《我是歌手》《全能星战》《不朽之名曲》等；原创作品类，如《中国好歌曲》《High歌》等。除此之外，还有电音类、偶像养成类等等。
在爱奇艺、腾讯视频、优酷等网络视频巨头的实力不断提升的情况下，网络音乐栏目不断抢夺音乐节目市场。音乐电视节目面临着受众群体向网络媒体转移的巨大压力。在这种情况下，各种音乐电视节目类型都将经受更大的考验，不同类型或同一类型节目之间的竞争将愈发激烈。网络媒体与电视媒体之间、电视媒体不同音乐节目类型之间、电视媒体相同类型的节目之间都会产生更为激烈的竞争，进而引起诸多连锁反应：其一，刺激各种类型的音乐电视节目在节目创意、编导质量、制作细节等方面进一步精益求精，高质量、精制作的节目越来越多。其二，激发音乐电视节目制作者创新求变的意识和思维，产生更多新的音乐电视节目类型。
音乐真人秀节目对大众传媒具有极强的依赖性，随着媒介技术的进步和三网融合的发展，新媒体对音乐真人秀节目的影响也越来越大。电视节目向受众传播音乐信息，受众能通过新媒体及时向传播者反馈信息，使得音乐信息向受众的传播过程并不是简单单向的，而是动态循环的持续过程。节目将音乐人的音乐思想、表达意义传达给受众，受众接收信息后将自己的所感所想第一时间反馈，促进了音乐的交流和节目的进步。电视台借助具有开放性的社交媒体——微博、微信、贴吧、视频网站等，联合发起针对其真人秀节目的各种话题讨论、热门搜索等，使各平台都有其节目的影子，吸引越来越多的观众参与其中，为节目增加热度和提升关注度。比如《我是歌手》，采取全媒体联动的方式，基本实现“全覆盖式”的传播。每周五晚，湖南卫视播出的同时, 芒果TV也在进行独家视频同步直播，荔枝FM进行网络广播直播，观众可以任意选择电视、电脑、手机等终端进行观看，节目还通过微信、微博等社交平台以及百度贴吧直播可以让观众及时了解赛况，还有在总决赛之际邀请有影响力的媒体进行现场观战，不断制造新话题、新热点，引爆荧屏，充分利用各种新媒体技术手段，提高节目收视率和影响力。
华语音乐相较于欧美和日韩来说,整体作品风格较为单一。虽然华语乐坛还是有各种风格的作品存在，但真正进入市场和被人接受的很少，能在节目中呈现的就更少了。即使节目中音乐人会将歌曲进行改编、组合，以不同的形式演绎，但歌曲最初版本的风格仍然存在。相比而言欧美音乐市场的作品丰富又有特色，比如节目中可以出现摇滚、重金属、RB、爵士乐、桑巴、恰恰、伦巴、探戈、迪斯科等等各种风格。我国的音乐真人秀还有一大音乐问题在于节目中基本都是改编原有作品，缺乏原创的音乐作品。在多数情况下观众会更喜欢原版，翻唱的作品很少被广泛传播。
如今我国大热的音乐真人秀电视节目大多数是引进的国外版权，自主创新的品牌很少。现象级音乐真人秀节目《中国好声音》的原版是荷兰的《The Voice》，广受关注的《我是歌手》是湖南卫视从韩国 MBC 购买版权引进的节目。尽管之后的《中国新歌声》和《歌手》都标榜自己是原创节目，但其实换汤不换药，仍是在原来节目的基础上稍作修改。创意是节目的特色，与其他节目采取同样或类似的模式就失去了节目的独特性。在传统节目制作模式中，有些节目为了缩短节目制作时间，节省成本，跟风模仿其它节目的模式。当某一类节目火爆，就会出现诸多同类型节目，这不仅影响节目的传播效果，还限制了电视工作者的创新研发能力。2016年7月1日由广电总局颁发的《关于大力推动广播电视节目自主创新节目的通知》(俗称“限模令”或“原创令”)正式实施，明确限制引进模式数量，严格管控引进综艺节目。所以，自主版权的原创研发是我们当下的重要任务。不过虽然音乐真人秀节目大都购买引进国外版权，但是由灿星与中央电视台合作的《中国好歌曲》是一档中国原创音乐节目，节目主推音乐唱作人和原创歌曲，寻找中国新生音乐力量并为华语音乐市场提供了优秀作品，这一原创模式也受到了观众包括电视界、音乐界的认可。音乐电视节目的创新具有非常大的难度,但是相信中国的电视节目制作者通过不断努力尝试，一定会创作出更多、更受欢迎、更有意义的原创音乐真人秀电视节目。
未来我国音乐电视节目类型的整体发展将更加多元化、受众差异化、技术更加成熟和政策更加开放。电视受众选择日益增多，受众规模与份额被进一步稀释，电视音乐选秀节目的总类型增加后，单一节目类型的内容也就必然呈现碎片化的样态。这种样态主要包括两个特征：一是节目将更加突出个性、节目的专业性会更强；二是节目的适应人群将逐渐减少，节目类型将越发小众化。为适应这样的发展趋势，音乐电视节目应进一步明确自身定位，深入分析受众偏好，找准受众类型，以此作为提升节目专业化水平和个性化层次的准确依据。我国自主创新的音乐电视节目将越来越多, 发展趋于成熟。除了音乐游戏节目属于原创节目类型以外，我国尚缺乏真正意义上的原创性音乐电视节目类型。幸运的是，越来越多的音乐电视节目制作者和民众注意到这一问题，并在创作新型音乐电视节目上群策群力。
音乐真人秀节目不仅仅靠节目收视来获利，一个节目拥有了品牌效应后，可以利用品牌打造一系列的衍生产品，从而获得更多收益。传统媒体时代，我国音乐真人秀节目的衍生产品主要是音像制品、图书杂志、彩铃、短信增值服务、商业演出等等。到新媒体快速发展的今天，更多渠道可拓展节目的产业链。产业链扩展到手游，手机K歌等等一系列新媒体娱乐和服务。多样化衍生产品的开发不仅仅可以实现利益的多元化增长，而且能给观众带来各种服务性需求，对于节目而言，有效聚合受众，赢得观众的长久关注。以后的节目衍生产品会越来越丰富，关联性也越来越高。
（二）意义和价值
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