接受理论视角下迪士尼真人公主电影研究
一、迪士尼系列公主电影简介
迪士尼公主（Disney Princess）是华特迪士尼公司的商标之一，已经成为美国价值观输出的重点文化标志之一。迪士尼以世界各国经典童话或传说为原型，创造了各具特色的公主人物形象。从1937年第一部公主动画电影《白雪公主》的问世，到2020年真人版《花木兰》的上映，已经上映了24部公主动画电影，5部真人电影，塑造了 14个不同肤色、不同性格的公主形象。截至2020年，官方认证共有14位迪士尼公主。
本文的研究范围为迪士尼影视公司目前已经上映的五部真人公主电影，分别是2014《沉睡魔咒》；2015《灰姑娘》；2017《美女与野兽》；2019《阿拉丁》；2020《花木兰》。
二、文学接受理论的概述
文学接受理论是现代关于文学作品与读者关系的较系统的一种文学理论观点。1967年德国学者汉斯·姚斯的宣言性论文《文学史对文学理论的挑战》，标志着这一派观点的诞生。该观点起源于接受美学理论家反对19世纪兰克的历史客观主义，反对文学作品有客观的永恒不变的涵义或意义。他们认为历史研究是一种随着认识的增长而不断变化的对经验的研究。历史研究者同样受历史条件的制约。这一历史观是接受美学文学史观的基础。同时，马克思的政治经济学原理启发接受美学把作者、作品、读者作为生产者、产品、消费者，置于交往动态关系中去考察。
法国作家法朗士在《乐园之花》中曾经说过这样一段话：“书是什么？书中的每一个字都是魔灵的手指，它只拨动我们脑纤维的琴弦和灵魂的音板，而激发出来的声音却与我们心灵相关。”法国文学批评家圣伯夫说：“最伟大的诗人并不是创作得最多的诗人，而是启发得最多的诗人。”这两句话点明了文学接受理论的基本观点，即作品的娱乐功能和教育功能要在读者的阅读中实现，同时也只有当这一过程完成之后，才是作品的最终完成。因此，在接受理论中需要进行区分的一个重要概念就是文学文本和文学作品是两个性质不同的概念。只有当文本与读者构成对象性关系，突破了孤立的存在，融会了读者即审美主体的经验、情感和艺术趣味的审美时，一件文本才能称之为一个完整的作品，即由文本到作品的转变，是审美感知的结果。也就是说，作品是被审美主体感知、规定和创造的文本。这是接受理论中的主要观点之一。
接受是读者的审美经验创造作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。艺术品不具有永恒性，只具有被不同社会、不同历史时期的读者不断接受的历史性。即使是经典作品也只有当其被接受时才存在。读者的接受活动受自身历史条件的限制，也受作品范围规定，因而不能随心所欲。作者通过作品与读者建立起对话关系，任何作品都在解决以前作品遗留下来的道德、社会、形式方面的问题，同时又提出新的问题，成为后面作品的起点。文学的社会功能是通过阅读和流通培养读者对世界的认识，改变读者的社会态度。同时，伊泽尔提出，文学作品的显著特征在于：作品中所描绘的现象与现实中的客体之间不存在确切的关联作用。即一切文学作品都有某种程度的不确定性，作品在现实生活中没有完全一致的对应，这种开放性使不同读者在阅读过程中可以形成各种情景。
接受理论的第二个主要观点是：当一部作品出现时，就产生了期待水平，即期待从作品中读到什么。期待水平既受文学体裁决定，又受读者以前读过的这一类作品的经验决定。作品的价值在于它与读者的期待水平不一致，产生审美距离。作品完全符合读者期望阈，是没有创新的劣作。读者在阅读前已存在并进入阅读过程的意识叫“期望阈”。 只有与读者期望阈既和谐又矛盾的作品，才能调动读者，促使他们超越原水平。每一历史阶段，社会都有一种占主导地位的公众期望阈，它控制着当时文学接受的深度和广度。
