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文献综述
在当今时代，随着科技的发展与时代的进步，社会每天都有着全新的变化。而在日新月异的今天，年轻一代由于长期围绕着生活以及工作等方面的压力，渐渐被磨平了棱角，他们往往选择隐藏自己的喜好与个性，在失去自我的同时，也失去了鲜明的个性与对生活的激情。但与此同时，社会中出现了一些嘻哈说唱歌手，他们年纪不大，却饱含热烈，他们敢说敢唱的个性让我们惊讶，可他们不只是在胡乱呼喊，而是他们能用最质朴的歌词与最热烈的表达，让人们能感受到对于爱情、友情、亲情以及生活变幻莫测的鲜明理解。这一群人在如今显得是多么的突出，便也代表着他们能给年轻一代带来的影响有多大。
嘻哈（hip hop）是诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，随着嘻哈音乐的发展，形成了包括嘻哈音乐、涂鸦、霹雳舞和DJ等要素组成的嘻哈文化，它成为流行文化中的一部分。从20世纪70年代产生至今的40年历程中，嘻哈音乐不再是受少数群体的喜爱，而是超越了种族和国界——无论是欧洲还是亚洲，不同肤色的青少年群体——受到广泛的影响。
对于嘻哈音乐的流行原因，李俊伟在《嘻哈音乐类的平面设计研究》[1]中写到：嘻哈音乐能够在世界流行至今，不单是音乐形式对大众的吸引，还涉及到两个方面的因素：一是反叛精神。这种精神在其它能够唤起青少年激情的音乐形式上如朋克摇滚音乐也能体验到，它迎合了青少年亚文化群体的审美需求，所以前期得以快速壮大。二是包容精神。嘻哈音乐的发展，是一种包容的态度，无论种族、国籍，任何人都可以参与其中，这也是嘻哈音乐所宣扬的一种生活态度。
关于国内嘻哈音乐平面设计现状，李俊伟在《嘻哈音乐类的平面设计研究》中写到：国内嘻哈音乐平面设计对国外嘻哈音乐平面设计的借鉴，主要体现在表现手法和视觉元素等表层，它的创意理念和内在情感还是更为“中国化”。这是因为中国嘻哈音乐创作人在借鉴国外嘻哈音乐的同时，也无法忘却从小耳濡目染的中国文化，于是促成嘻哈音乐的“本土化'，是他们推动了嘻哈音乐在国内的发展。并且国内的受众喜爱嘻哈音乐的表现形式，但是对国外嘻哈音乐宣传的一些内容，如暴力、色情等并没有接受，而是进行了本土化的转换，将表现形式与中国人的价值观和审美观融合，形成国内嘻哈音乐平面设计的独特风格。
关于插画的构图上，齐兴龙在《插画设计的创作与表现技法研究》[2]中提到：插画的构图是插画设计中的重要因素，构图的处理是否恰当、合适，会直接影响画面效果的好坏。优秀的插画构图能够增强作品的感染力和视觉冲击力，并能使插画的主题突出、主次分明、赏心悦目; 反之，就会影响作品的效果，缺乏层次，以 致整幅作品不知所云。常用的插画构图方法有三分法构图、留空法构图、对称法 构图、向心法构图、三角法构图、倒三角法构图等。
关于人物创作，汤璐在《手绘插画的发展和应用之研究——以人物插画为例》[3]中说到：手绘插画中很多插画家所采用的题材大多来自于生活和身边所发生的故事，这样人事物往往就成为创作的最大的素材来源，特别是对人物的创作。很多精彩的瞬间被通过个性的画面记录下来，这样就成为创作的题材，生活环境的不同也会影响风格的差异，艺术缘于生活，生活给予了艺术灵感。
在人物插画设计上，肢体语言十分重要，白璎在《论人物画的肢体造型语言表现》[4]中写到：肢体语言，又称身体语言，是借助于人体部位协调活动来传达思想，泛见于人际间的日常交往。作为造型语言的重要一支，肢体动作的语义传递，在各种不同的 “述说”领域有其各自不同的适用手段、用途和规定性。一直以来，人物画肢体语言的图解认知功能，并没有随着时代变迁和技法的完善而弱化，相反，在某些绘画领域，肢体语言图像认知的指涉性能量在语义的外延和内涵上有了新的拓展，一般意义上的解读经验已不能担当肢体语言语义的认知作用，其曲折隐晦的多义性植人增加了人物本体塑造新的可能性，同时也使其内在精神构架和审美内核引发新的“突变”。
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