文献综述
在摄影技术迅速发展的当下，摄影的门槛已经消失，在这个全民摄影的时代，人们拿起自己的手机，就可以进行摄影，但是，大众真的懂得什么是摄影吗？实际上，人们对于艺术对于美对于摄影仍然处于一无所知的状态。
人们沉溺于相机用图片精确复制这个世界的影像，图片在这个时代的力量得到前所未有的增强，人们通过图片来交流与沟通，通过图片来进行社交，通过图片来增加对这个世界的认识，但是，离自己越远的图像其具有的欺骗性也会增强，通过此次创作，我希望能够改变大家的认知，摄影是一个具有矛盾的事物，它很复杂，用它来表现客观性，主观性，艺术之美，唤醒大家对美的感受力，这是一个很棒的艺术媒介。
夏洛特科顿在《作为当代艺术的照片》[1]中提到：“无表情外观美学风格让艺术摄影远离了夸张、感伤和主观的表现手法，这些照片展现在我们面前的也许是感情丰富的主体，但我们感受到的摄影师的情绪不再成为我们理解作品意义的明确指南。于是，这种摄影的重要意义在于，作品成了超越个人视角局限进行观察的方式，成了展现统御这个人工和自然的世界的种种力量，站在人类的立场上是无法看到的，无表情摄影创作方式，能够使摄影脱离绝对主观的个人化表述，而用客观的方式去看待周遭世界”，无表情摄影所对于客观性的呈现，则是创作方法中的首选。
露西苏特在《为什么是艺术摄影》[2]里指出：“客观性就是这样一个术语。其在日常谈话中的意义非常清晰，指的是一种朴素而直接的态度，不带任何见解和情绪的色彩。然而在摄影史中，客观性已经无数次被启用，在每个特定的语境下有完全不同的内涵。虽然作家和摄影师们一致认为客观性是主观手法的对立面，但他们有自身历史上的特定动机，放弃了个体性、个人性、表现性或情感性。”，客观性是创作过程中的重要表现特点之一。
杨莉莉在《图像趋冷还是意义趋冷——无表情外观的本土化研究》[3]中这样说到：“日益发展成熟的图像数字处理技术满足了照片和架上绘画相抗衡的大尺寸进入博物馆的需求，这些照片可以给观者提供宏大的场景和足够的细节内容。很多艺术家和摄影家更热衷于以规整的透视，平衡的色彩，以及被摄对象（无论是人像、景观还是静物)”无表情摄影在当代艺术家的创作中被广泛应用，取得了非同凡响的效果，将这种手法引入创作，可以给大众观看者对于当代艺术的思考。
中平卓马在《为何是植物图鉴》[4]中写道：为此，我们须彻底排除对世界与事物的拟人化，杜绝人向世界的投影。为什么要这样？因为我们那种一切以人为中心、拟人地看事物地思维方式，让事物从一开始就不可能作为它自身去诉说。然后便回到了远点。也许当我们彻底排除了拟人与滥情，对事物本身加以凝视之时，事物就会把我们的视线之凝集反弹回来，携以真之奇幻性现身于此。这是无表情摄影创作手法的心法，激发了创作的欲望
威廉弗卢塞尔在《摄影哲学的思考》[5]中指出“黑和白并不存在，但它们本该存在，因为我们如果能够用黑和白来看这个世界，就理解了逻辑分析。在黑白的世界里，一切非黑即白，或者二者的混合。这种黑白世界观的缺点，当然在于这种混合不是彩色的，而是灰色的。灰色是理论上的颜色：这就表明人们通过对世界的理论分析，就无法再重新合成这个世界。黑白照片充分说明了这一状况：它是灰色的，是理论上的影像。”由此，我选择黑白摄影来作创作作品的表现手段之一，黑白将色彩分离，使人们在观看的时候赋予人们抽离世界的观感，在非黑即白的世界里，本质的东西，更容易表现出来。
顾峥在《世界摄影史》[6]中写道：埃格尔斯顿的精致、敏锐的色彩表现在再现了他个人通过色彩表达的对世界的理解的同时，也传达了他所处时代的色彩内容。在他的彩色摄影中，色彩不仅是一种与现实事物对位匹配的表现形式，更是一种时代感的载体，一个更注重感官体验的时代借助于他的色彩表现获得了充分的表述。黑白摄影到彩色摄影在摄影史的转变，也激发了我创作彩色摄影的欲望，通过引入这两种摄影形式，希望能够使我的做内容丰富起来。
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