文献综述
摄影艺术作为艺术形式的一种新兴形态,在其发展过程中,与多种传统的艺术形式有着千丝万缕的联系.摄影艺术与传统艺术门类有着相同的生产过程,即对认知对象与社会生活的“再现”与“表现”.在两种艺术形态的长期发展过程中,一方面,他们自身保持着自我的发展规律,另一方面,他们又相互模仿,相互融合.两种艺术形式的创作者在进行创作前,就必须对传统艺术和摄影艺术的再现方式与表现方式有深刻的理解和丰富的创作经验,这样才能游刃有余的驾驭创作过程。
大学是探索和追求高深学问、获取和传播真理与知识的学术机构。求真求实，是大学存活和发展的必定要求。高校摄影要服务于大学文化建设，助推大学人才培养、科学研究、社会服务、文化传承与创新功能实现，需要遵循真实性原则。
发挥历史传承功能时，高校摄影是纪实摄影，需要客观真实的反映现实世界，不只是摄影成像的真实，而且是摄影内容的真实，经过修改或者导演的摄影作品曲解了纪实功能，难以真正传承校园历史信息，凝聚校园精神文化。发挥宣传引导功能时，高校摄影是新闻摄影。新闻传播学理论认为，真实性是新闻的生命线。同时，宣传思想工作的“三贴近”原则也对宣传内容的真实性作出了强调。只有坚持“贴近实际、贴近生活、贴近群众”，高校新闻作品才能真正达到“以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的目的。发挥教育培养功能时，高校摄影坚持真实性即坚持大学文化本质属性。大学文化的本质是求真育人。高校摄影以事实为依据，是坚持做优良大学文化的“放大镜”，做大学文化庸俗化的“显微镜，有利于营造健康向上的文化氛围，教育培养栋梁之才。
摄影艺术有自身的发展规律。通过摄影推进大学文化建设，必须尊重摄影的艺术规律，保持摄影的艺术特点。大学文化建设中的摄影兼具应用性和艺术性，单向度强调文化建设的应用目的，摄影只会沦为机械的实用工具；遵循其艺术特点，摄影才能更丰富深刻的反映大学文化。
坚持摄影的艺术性原则，一方面是坚持作品的艺术性。高校摄影要注重把艺术形式与艺术内容有机结合、将艺术表达与时代精神相互融合。只有既展现大学文化追求，又具有艺术底蕴的摄影作品才是具有感染力、生命力和思想深度的优秀作品，才能更好的传达大学文化的丰富内涵，真正达到传承历史、宣传引导、教育培养的目的。另一方面是坚持环境的艺术性，即创作环境的自由度。诞生优秀的高校摄影作品需要充分坚持创作环境的艺术性，坚持校园氛围的自由度，尊重创造者的自由精神与个性发展。在这点上，摄影的艺术自由与大学的学术自由内涵是一样的。最伟大的战地记者――罗伯特卡帕,这样说过：如果你的照片拍得不够好,那是因为离炮火不够近.这幅题为《诺曼底登陆》的照片,世界各地的报纸杂志上发表了上千次,是有史以最为成功且影响力最大的新闻图片之一,由于器材和拍摄条件的限制,卡帕实在诺曼底登陆的最前线,炮火最密集的时候,手举相机在极度摇晃的情况下拍摄的,被世人誉为“不朽的历史见证”.这位出生入死的影像兵士,正是用自己的身体和精神,一次次去真实的再现战争的真实场景,让他的名字永远烙在世人的心中,进而唤醒人们的良知,不要再彼此杀戮.这张《诺曼底登陆》,恰恰符合了摄影艺术中最为深刻的本质――再现,再现了残酷的战争场景,再现了战争中饱受摧残的人.看他的照片,观众仿佛真的置身于隆隆炮火,有身临其境之感,而正是这种再现,给了观众最强烈的心灵震撼,让新闻图片的内涵有了更深一层次的升华。
摄影功能在大学文化建设中既有宣传引导，也有文化传承；既有实践能力培养，也有审美意识启迪，体现的是工具性与人文性的统一。高校摄影遵循人文性原则，一方面是出于摄影艺术的人文色彩。成为一名优秀的摄影师，熟练掌握摄影基本技巧、摄影器材工作原理等技术固然重要，但丰厚的人文素养、审美意识、创新能力等综合素质更不可或缺。高校摄影工作者要在美学修养、人文素质等方面苦练内功，才能在校园有限的题材和环境中发掘新鲜的角度和深刻的内涵。另一方面是出于大学文化的人文色彩。求真育人的大学文化本质强调大学教育的真诚、创造、高雅等品格，体现着强烈的人文意识和人文精神。高校摄影首要以尊重广大师生的主体性为前提，坚持人本思想，依靠师生，反映师生，服务师生；其次要尊重宣传教育的基本规律，摒弃空洞教化的宣传教育形式和内容，坚持以真实性和艺术性相结合的摄影作品传达思想内涵，潜移默化的推进大学文化建设。
人们早期将绘画与摄影定义为艺术和科学不无道理.大多数的人认为,绘画的创作过程是一个真实到虚幻的再造过程,在这个过程中,创作者可以根据自己当时的意识和情绪,有目的的对这个过程的某一个片段进行早创造,而摄影仅仅是使用科技发展造就的相机,对真实存在于现实环境中景物的再现,在这个过程中无法加入创作者的任何意识.现在看来,这个观点是错误的,当今的摄影创作过程中,不论是在拍摄过程中通过改变自然或人为的任何一种因素,抑或通过相机本身的技术功能,都可以非常便捷且准确的加入创作者的意识,将拍摄者在创作过程中的任何思维以及情感表现于摄影画面中。
创作者可以通过一种类似于蒙太奇的手法,将自然形态中本不可能出现的同一画面中的影像结合到一起,这个过程便是将创作者主观的意识加入到了摄影作品当中,我们就可以认为这是一种再造,是一种再现.同样,人类通过眼睛和视神经系统再现真实影响的过程与相机再现影像的过程有着本质的区别.人类再现影像的过程显得更加“智能”,相机再现影像的过程就显得有些单调直白而不够“智能”,但恰恰是这种不“智能”,让摄影创作过程增加了无限的可能,这种无限的可能,是我们人眼在日常观察事物的过程中无法捕捉的.摄影艺术通过对光线和影子的应用,再造了一个神奇的世界。
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