基于文创产业个性化摄影画册的设计及制作文献综述
摘 要： 自从书籍诞生以来，作为记录文化知识的一种载体，它在人类发展史上占据了重要的地位。随着时代的发展，书籍的审美标准也在与时俱进，因此，对于决定书籍版式结构的书籍装帧设计来说，凸显了一定的重要性。优秀的书籍设计作品使人们享受阅读、汲取知识的同时，对于促进社会文化产业的进步也起到重要作用。而与此同时近年来我国的文化创意产业发展较为迅速，营收规模不断扩大，总体态势向好，但是文创产品设计方面发展较为缓慢，因此本论文将以个性化画册设计与制作为主题，通过展现书籍装帧设计个性化制作流程与画册最终的艺术效果，更好地凸显文创产业极具创新性与跨界的特点，通过设计与制作展现个性化设计理念。书籍装帧设计是将书籍形式实现从设计构思到成品出版的一个过程，涵盖了艺术构思、设计编排、加工工艺等多个环节。学习书籍设计有利于我们对印刷生产流程有更为全面的了解，因此学习书籍装帧设计对印刷工程专业的学生来说是至关重要的。这不仅要求我们了解掌握书籍装帧设计的相关内容、书籍版式与结构的组成部分、相关软件与设备的使用，还需要我们对设计的书籍内容与主题等有一定深度的了解，从而设计出一本优秀的书籍设计作品。
关键词： 文创产业；个性化设计；模切工艺；
-
前言
- 相关定义
文创产业：文化创意产业Cultural and Creative Industries（CACI），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业呈现高知识性、智能化，处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业的同时，作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。
个性化设计：个性是指“事物的显著特征，是使该事物不同于其他事物的典型特征”。个性常常与风格联系在一起。个性化设计在艺术家画册中指的是能够展现艺术家作品风格和特性的书籍设计。普适设计是针对最大消费群的设计，强调标准化、大批量生产方式；个性化设计是针对特定人群的设计，实行小批量订购的生产方式。
书籍与书籍装帧：书籍是指带有文字和图像的纸张装订成册的集合。金开诚在《中国书籍发展简史》中写道：“书籍，就是以传播文化、阐述思想为目的，经过精心编撰和创作，以文字刻、写、印在一定材料上的著作物。”由此可见，书籍不仅仅具有记录文字的功能，其所延伸的精神文化内涵也同样丰富。而随着文化、思想、科技的不断发展，书籍在书写的方式、所使用的材料、装帧形式与设计等方面也在不断变化。从公元前30世纪出现的埃及纸草书卷、中国古代的简册、帛书等发展到现如今形形色色的书籍类型，书籍依然是促进社会发展的重要传播工具。“装帧”一词，大致出现在20世纪上半叶日本。“帧”为量词，是指将纸张折叠成一帧，将纸张折叠在一起，多帧装在仪器，附上较为硬的书壳作为书皮。书籍装帧设计所指的是从书本文稿到设计出版的整个设计流程，也是将书籍的形式从平面化到立体化的整个过程。它包含了从构思创意与技术手段的系统设计以及书籍的开本、装帧形式、封面、版面、字体、色彩插图到纸张材料、印刷、装订等工艺等各个环节的艺术设计。而现代书籍装帧技术随着装帧设计观念的不断发展，不仅注重书籍的外表形式，还要赋予书籍更深层次的内涵、深化书籍的文化底蕴，使其更好的适应社会的发展。
画册与画册设计：画册是指将图画等内容装订成册的印刷品。作为一种宣传展示性极强的产品，画册设计要求设计师从画册设计内容、主题思想出发对画册进行整体策划设计，确定设计风格，从而进行具体的形态设计与结构设计。通过在有限的设计空间里，将文字、图案、色彩等排列组合，将画册内容与主题思想进行完美展现。 最早提出“画册设计”这一概念的是杉浦康平先生，画册整体设计，包括内文编排、文字、字体、字号、标题、目录、扉页、封面、函套、腰带到版权页的设计，并对所有用纸、材料进行选择，设定印刷装订工艺。画册形态的设计应与画册的内容、性质相匹配。与其他类型的文字书籍相比，画册最大的特点就是它的“视觉性”，画册的表达思想都是基于其视觉性的特征表现出来的。画册内容思想的传达、艺术内涵的表达等都依赖于画册的视觉信息。大部分的画册中采用了极少的文字，以大幅的图像为主，极富感染力。在此类作品中，色彩、材料、排列等形式成为读者主要的阅读对象。同时画册也是设计者设计思想的载体，画册的观念表成为这类书籍装帧设计中非常重要的一部分。所以，现代的画册设计从传统意义上来说可能不是具有美感，或许简单、或许复杂，但最重要的是追崇设计者的设计观念表达。
模切工艺：根据产品设计要求的图样组合成模切版，在压力作用下，将印刷品或其它板状坯料轧切成所需形状和切痕的成型工艺，，从而使印刷品的形状不再局限于直边直角。传统模切生产用模切刀根据产品设计要求的图样组合成模切版，在压力的作用下，将印刷品或其他板状坯料轧切成所需形状或切痕的成型工艺。
-
- 相关背景
文创产品设计与文创产业发展有着密切的联系，如何通过文创产品设计突出文创产品特性、提高文创产业价值，是文创产品设计需要重点思考和解决的问题。在传统的发展模式中，文化、区域、行业等都存在边界，这些边界既限定了事物的发展范围，同时也阻碍了资源的共享交流，所以， “去边界化”成为发展的主流，并以此为基础催生了跨文化交流、跨区域合作等巨大变革性动作，而对于文创产品设计而言，其也应具备这种“去边界化”的思想，实现文创产品设计与其它行业的融合，为文创产品设计带来更大的创造空间和设计灵感。首先，文创产品设计需要与其它行业建立联通关系，了解其它行业的发展情况及技术应用现状，并将其纳入文创产品设计之中强化文创产品设计的多维度；其次，文创产品设计要具有前瞻性，能够从其它行业的发展变化中把握文创产品设计未来的发展趋势，并基于其它产业的发展实现文创产品设计的迭代升级。文创产业的不断壮大对我国产业结构产生了较大的影响，在一定程度上对我国经济发展模式进行了调整，对于强化文化传播、提升文化实力等有着积极的作用。近年来，我国对文化创意产业的发展给予了重点的关注，文化创意产业整体发展迅速，在多个方面取得了喜人的成绩，但是就文创产品设计而言发展并不理想，在很多方面都存在明显的弊端，尤其在互联网 背景下，文创产业设计与当前互联网络的发展相比呈现一定的滞后性。（一）文化产业的产出成果同质化程度高，文化产业产品既要求大批量生产以满足人们日益增长的文科技与信息化生活需要同时又强调个性化定制化的生产属性，文化产业是大批量生产与反效率个性化生产的矛盾统一。网络视角下的便捷性可以为文化产业产品提供更大便利，而这种便利也增加了文化产业产品产出成果的同质化程度。（二）文化产业的创新理念滞后，文化产业是以创意为根本手段，以文化内容创意成果为核心价值，以知识产权的实现或消费为交易特征，为社会创造财富并促进社会进步和国民综合素质提升的产业。文化产业创新动力源主要在于人才。我国的文化产业在网络视角下文化产业的发展创新还处于初始阶段，文化产业创新人才不足，限制了文化产业的创新发展。（三）网络视角下文化产业创新竞争力参差不齐。
以上是毕业论文文献综述，课题毕业论文、任务书、外文翻译、程序设计、图纸设计等资料可联系客服协助查找。
