前言
诗意的栖居是当今社会人居环境所追求的目标。“天人合”的中国古典文人园林追求精神文化、物质生活与自然环境的和谐共生，是“诗意的栖居”的典范，文人园林的诗意在题咏中体现的尤为显著。
目前文人园林题咏的研究缺乏系统性的梳理，研究视角较窄且深度不足，对园林的思想内涵及形式美学的研究多流于表面。本文旨在通过对文献资料的总结，与园林实例的分析，梳理园林题咏的历史发展脉络与文化成因，解读其文学内容表达与形式空间表达的具体形式与特点，并在此基础上总结题咏对文人园林中的作用，以期加深对古典文人园林的理解，并对现代园林有所借鉴。
研究背景
在传统工业社会中，物质文化与精神文化的发展，时常星现出相反的变化态势在发达的物质文化社会中，人文的失落、人性的迷失、精神与物质的失衡引起了全社会的忧患与关注。在当下，如何找回物质文化与精神文化的协调，如何培有人类 的精神世界，正是社会亟待解决的问题。德国哲学家海德格尔在这一背景 下提出了“诗意地栖居”这一著名命题，希望能够找回人居环境中的人文关怀。
中国古典园林是中国古人独一无二的智慧结晶，含茹了可供栖居的诗意，是精神文化、物质生活与自然环境和谐共生的生存模式。由于造园者的自身素养及精神需求，在中国古典园林体系中，由士大夫文人所主导设计的文人园林最彻底地实现了“诗意的栖居”。与此同时，中国古典园林也因文人的参与，并重景观的物质价值与精神内涵，并重可见可触的景象之美与可感可知的文化之韵，表现出“文心诗境”这一基本特征。
中国园林与文学之间的关系盘根错节、密不可分。清钱泳在《履园丛话》中曾言，“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构
可见园林与诗文创作手法的相通。陈从周先生也指出.但凡论及中国园林，总离不开中国诗文，若仅仅是就园林而论园林，所见所解必然不深。诗文意象往往是构园的出发点，“中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也，....园之筑出于文思，园之存赖文以传，....实文.文实园，两者无二致”[]诗文是园林的灵魂与根本。在中国古典文人园林中，园境与诗境融洽合一，园林作品和文学作品在 一定 条件下甚至可以互相转化，园林本身便是实体化了的文学。中国古典园林尤其是温柔园林中，无处不洋溢着动人的诗意，正是这融会于生活中的诗意，能将人导向宽广的自然环境、丰饶的理想境界与无限的妙意哲理，帮助人们实现精神世界的补益和修复。
中国古典文人园林的诗意在空间布局、建筑形式、山水格局、花木配置等方面均有所体现，但在题咏中表现得尤其突出。园林题咏深刻反映了园林中人(士大夫)、物质环境(园林空间)与精神文化(文人思想)互渗互溶的联系，是“诗意的栖居”的最佳阐释。正如中国文人书画的边款、题记，题咏通过文学的语言对园林加以点题勾勒以形成标题风景，“文学品题与景观空间环境相融合，已经成为中国古典园林艺术的有机组成部分，也是中国古典园林的独特风采，被人称为中国文化的名片”[2]。 题咏既可以阐明其园景的思想情趣，本身单独作为鉴赏对象，将其视作“中国古典园林艺术的创作手段之一.恐怕也不为过”[3],在创作中不能等闲视之、草率了事，否则会降低景象格调。
由于历史原因，清代以后，士大夫这一社会群体逐渐消失。几乎贯穿了整个中国封建社会的文人园林，在近百年中失去了生存的文化、经济、社会土壤，无可避免地迅速走向衰亡，中国纯文人参与造园的行动，自园林家陈从周殁后也宣告结束4]。与此同时，西方新的造园理念迅速传入中国，当代的中国风景园林呈现出与过去千百年来迥然相异的面貌，造园的理念、手法均在极短的时间内产生了巨大的变化，传统文化甚至产生断代。我国早期的景观设计对待本土文化较为粗暴，设计或能满足了功能与形式的要求，却往往失去了一贯传承的文化内涵，更无从谈及对传统文化的继承与发扬。
作为中国古代园林文化中的一个有机部分，在这-背景下，题咏文化也注定在园林中式微。现代中国园林中仍有文字信息的出现，但与中国古典文人园林中的题咏文化已有天壤之别。从物质层面而言，匾额、题壁等形式在现代园林较为少见.仅局部点缀石刻，但对于材料选择及空间布置的考量均十分粗略，形式较为生硬。就精神层面而言，现代园林的文字题写大多停留在借鉴仿作，意境流于寡淡，甚至常出现断章取义的情况，无法寄托园林内在的精神内涵。现代园林中文化的缺失使 得中国园林失去了自身- -脉相承的独特价值，失去了真正有中国味道、中国特色，难以与中国人的精神灵魂相吻合。
幸而，随着社会的进步，传统文化缺失的危机也逐渐受到人们的关注，现代园林也开始重新解读古典园林，并注重理性借鉴。除了对古典园林山水、建筑、植物等物质要素的研究与借鉴，古典园林尤其是文人园林中的精神文化内涵也日益受到重视，园林题咏的价值正日益凸显。
园林题咏
“题咏”是中国古典文化的特有现象，既指基于景物书画而发生评论题写的活动，也指此类题咏活动产生的文学作品与其他相关形式。大到山水风景、古刹 名园，小到古画名帖，甚或一花一木、一石一泉均可入题咏，凡有文人行迹处便有题咏。文人借题咏欣赏佳山佳水，感怀历史风云，致意宇宙洪荒，抒写情思哲理。中国古代文人的思想通过无处不在的题咏表达的淋漓尽致.
具体而言，“题”与“咏”是两个各自独立又彼此联系的概念。
“题”本义为额头如“雕题黑齿”、 “赤首圆题”;后又指事物的顶端如“堂高数仞，榱题数尺”、“是黑牛也，而白题”。引申为动词，为题写、书写之意，如“明日城西送君去， 旧游重到独题名”、“其船背稍夷， 则题名其上”.又常与“品”联用，有品评、品论、欣赏之意，即“品题”，如“每月辄更其品题”、“摩挲品题，乐以忘贫”.随着在诗画鉴赏书写题跋的流行，品题、题咏又常用以指代赏鉴性的评语本身。
“咏”的本义，《说文解字》解为“歌也”，即长声歌吟，如“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”。、“人喜则斯陶，陶斯咏”.后多指用诗文等形式来描述风景，“指其物而咏者，谓之咏物”，或抒发感情，“歌以咏志”。在中国文学中，咏物咏志难以分割，常借咏物以咏志，寄托对其他事物的情感或内心更深层的思想，即“设言托意，咏桑寓柳”。
由此可知，题咏的内涵一为“题”，即评论、书写，一为“咏”，即咏物、抒情，既是一种现象，也能指这一现象带来的作品。
具体到园林层面，园林题咏是“中国文学、传统诗文在园林艺术中的变种，是中国文学里一种风格独特的园林文学形式”[9]，包括了“书写”的物质层面内涵，也包括了“评论”“抒情”的精神层面内涵，既能指广义的园林文学作品，也常被用于指代狭义的园林题刻。
狭义的园林题咏接近“园林题刻”的概念，偏向于“题之书之”的物质层面内涵，指书写园林相关文字信息的物质载体，如匾额、楹联、碑刻、石刻、屏刻等。应当注意的是，含有文字但内容与园林本身无关的书法作品(如园主收藏书条石)等不属于园林题咏的范畴。
广义的园林题咏接近“园林文学”的概念，偏向于“题之咏之”的精神层面内涵。指那些为吟咏园林而作，表达造园思想、描述园林生活、描写园林意境，或抒发造园者或游园者情感思想、品格情操的文学作品，如园林诗文、园林题名、园林题对等。
事实上，以较广阔的时空观念来看，狭义与广义的园林题咏概念并无明确的分界，两种形式可以相互转化。
园林题咏文学中的相当一部分以题刻形式在园林中实际存在，或由园主将自身著作或宾客唱酬的园记、园诗、楹联等题刻园中”;或由后人将前人题咏文句复刻园中”;或在重修、复建园林时，由当时的文人再作诗文，与前人园记、园诗一同题刻于园中，以记其事。题咏的物质与精神层面内涵相得益彰，如北宋欧阳修创作的的《真州东园记》，由著名书法家蔡襄书写勒石立于园中，有园、记、书三绝之称。
本文仅研究在文人园林中产生、由文人创作的园林题咏，兼顾物质与精神两个层面，并针对不同问题有所侧重。涉及题咏形成原因、历史发展以及思想内涵等方面问题，从广义的园林文学角度进行解读;涉及具体的形式空间表达解析，则侧重于园林题刻概念。
九十年代至今国内研究综述
随着1989年风景园林学会的成立、园林相关从业者与研究者的增加，我国古典园林的相关研究进入了新的时期，园林史学，园林文化学的论著成为研究的热点，关于园林题咏的专著、论文数量也大幅度增加，资料整理及详细分析均渐成体系，1)相关专著
90年代后，出现了一大批较有影响力的文人园林题咏相关著作，深入研究了文人园林与士大夫文人思想的关系，以及园林与以文学为典型代表的其他文人艺术的关系，文人园林的文学性受到重视，
专门研究园林题咏的如;
1991年，曹林娣在《苏州园林匾额橄联鉴赏》申整理了苏州文人园林中圆额橄联的详细资料，并对其历史背景，美学特征与文化内涵进行了详细分析，
1993年，艾定增与梁敦睦在《中国风景园林文学作晶选析》中收录并品评了包括园林诗、词、曲、景联、最名、骈文、散文、小说等大量园林文学作品，内容全面，并在序言中对文学对园林的作用有较为系统的分析，
2011年，金学智在《风景园林晶题美学一品题系列的研究、鉴赏与设计》中对包括文人园林题咏的中国品题美学的逻辑起点、题材内容、美学特征、进行了归纳，分析了大量典型实例并总结了其设计的理念与原则。
2004年，陈从周与蒋后廷在《园综》中选编了百西晋至清代多篇文人园林园记，由赵厚均进行详细注释说明。同年，邵忠与李瑾在《苏州历代名园记一苏州园林重修记》中选编了唐代至清代的大量文人园林园记，并录入部分建国以后的文人名园修缮记。此类园记同时包含了大量的园林题名资料。
部分涉及园林题咏的如:
1990年，王毅在《园林与中国文化》中，首次以文化史视角解读园林史，从整个古代文化体系出发，梳理了中国古典园林(尤其是文人园林)的历史演变，深入分析了推荐园林发展的文化因素，以及文人人格理想、思维方式、美学观念对文 人园林审美趣味、造景手法的影响(2004 年在《中国园林文化史》中进行了进一 步整理)。2008 年在《翳然林水:棲心中国园林之境》中着重阐释了文人园林题咏表现出的文华秀绮之美。
1990年，周维权在《中国古典园林史》中对士流园林、文人园林、文人化园林等概念做出了明确定义.并对文人园林的历史发展、文化内涵以及对其他园林类型的影响作出了专门分析，对园林题咏也有所涉及。
1990年，金学智在《中国园林美学》中重点探讨了古典园林尤其是文人园林的精神性建构序列(如文学语言形而上的审美功能，园林蕴含的社会人文之美等).
在园林品赏部分，着重分析了园林与诗文之间的互渗关系，并有专门章节探讨园林题名。
1994年，刘天华在《画境文心:中国古典园林之美》中的《古园谈文》-一章中详述了古典园林(尤其是文人园林)中景名与诗意的关系以及文学景的魅力，并举出“园借文传”的经典文人园林实例。
1994年，杨鸿勋在《江南园林论》中阐述了诗文对于园林意境的深化作用、诗文与景象的统一性以及诗文的景象组织形式。
1996年，李浩在《唐代园林别业考论》中对唐代文人园林的历史语境以及文人园林与隐逸思想、土林风尚的关系进行了专门分析，将园林与题咏创作的关系概括为诗以兴游、园借文传、吟咏之才、山水之喻、江山之助，强调题咏对于文人园林的促进作用。
1999年，张家伟在《江南园林漫步》中分析了江南文人园林的文化内涵，选择部分园林诗词、楹联进行赏析。
2004年，周武忠在《心境的栖园:中国园林文化》中对诗文在园林中的表现形式、抒情特征以及对园林意境的主导作用进行了明确的阐述。
