文献综述
热爱摄影的人，通常都是热爱生活的。摄影的意义并不在于对于机器的发烧，也不在于单纯的拍照。摄影最重要的是那一份真，真实的真，真情的真。有人曾说过,摄影有三种境界，初境、困境与化境。化境是摄影的最高境界。化境是微妙境界，妙在一个“化字。化是变化、化解、化合诸意，含变易之义，但与初境、困境时的变易有根本不同。进入化境，摆脱了功利诱惑，放下了执着勉强，变得自自在在，清清纯纯，坦坦荡荡，艺术与生命融化合一，一又化为无，一切皆由心发，无障无碍，真诚流露，妙趣自生。”
人像摄影作为摄影的一种重要类别,伴随着科技进步与时代变迁,它的艺术风格及其表现形式在不同时期艺术思潮的引领下,呈现了贴近时代的现实主义、立足主观感受的浪漫主义、注重内心世界的现实主义、主张解构的后现代主义的发展轨迹。当代是一个多元风格共存共生的时代,不同的艺术风格互文互动,无疑会促进人像摄影艺术在创新的环境下,特别是在数字技术介入的今天,得到了全面的提升与拓展。论文基于人像摄影艺术的发展历程,并通过经典案例的分析,旨在通过对人像摄影发展脉络的梳理和分析,从而拓展读者的视野,并解读人像摄影多元风格共存共生的当代意义。[1]
斯蒂芬·肖尔在《照片的本质》[1]中提到：“摄影并非只是关涉内容。” 图像所要传达的东西，永远比它的形式更本质，更重要，因为照片的意义要比表面的技巧深刻的多。意义和价值总是相对的，就像影像中时间与空间的相对性。我们经常浮光掠影地观赏一些照片，随意地凭直觉评判这些照片的好坏，这何尝不是一种肤浅。也许我们应该静下心来，仔细听听照片背后那些不一样的耳语和脚步声;[2]
“文字的重量，照片的震撼。”这是《巴黎竞赛画报》[2]曾收录的对于摄影价值的一句评论。美的事物人人都喜欢，但这些美不是一成不变的，更不是永垂不朽的。就像再美的花终究会凋零;再美的人，终究会衰老。将这些美的瞬间用相机和照片永远的保存下来，随时可以拿出来欣赏，拿出来回忆，从这个角度说，摄影是一种对美的传递，让照片拥有升华心灵的力量;[3]
当时很多画家认为摄影将取代绘画, 因为摄影对客观现实“瞬间性”和“永恒性”的表达是绘画所不能企及的。同属于二维平面造型艺术的摄影与绘画虽然艺术造型语言相似, 却又有自身鲜明的特点。[4]
摄影作为一门视觉艺术,不能忽略的是其过程中趋于夸张、直白、主观、自由的当代艺术语言及其表现方式。放眼于当代摄影艺术家们的影像创作中,通过拍摄自己的身体来表达内在创作情感的现象比比皆是,已然成为一种新潮流,并且手法越来越多样,表达也越来越露骨,因而这种看似自娱实为隐喻的自拍影像创作方式在当代摄影艺术创作中颇受关注。事实上,摄影师以自己的身体为表达媒介的自拍形式,早在摄影诞生之初的一百多年前就已经有所实践,在摄影史发展过程中也有许多摄影师对此进行尝试和延伸,并取得了一些可圈可点的成果。随着自媒体时代的到来,影像呈现出的公众说服力和影响力班班可考,加之后现代艺术思潮带来的更前卫、更激进的当代手法,把自拍影像创作推向了一个新的阶段。本文根据当代时代背景和艺术思潮对自拍影像创作的影响及陶染,通过分析国内外艺术家创作实践中隐喻的自我省察、社会省察的情感诉说,结合时代内涵,对当代时代背景和文化背景下形成的自拍影像创作新形式——自省式自拍影像创作进行解读和归纳,力图丰富摄影艺术创作的表现手法,使自省式自拍影像创作作为一种象征或映射的工具与手段,在艺术与传播领域发挥其独特的社会价值和现实意义。[5]
罗兰·巴尔[6]特在其代表作《明室》一书中,以观者与照片之间的互动关系,把照片的意义分成可以理解和交流的文化空间(即意趣),刺激和感动人的细节或局部(即刺点)。纪实摄影是一种声音，一种批判的力量，是平衡人类生活机制中不可缺少的一种手段，是拍摄者对复杂世界观察细微和客观呈现。善于捕捉色彩给人感官刺激带来的情绪联想,拍摄者的形象特点和精神状态,人物的眼神肢体语言等恰当抓取,正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。传递情感,产生共鸣,才能引起社会民众更好的关注。不管喜怒哀乐，平淡热烈、神秘、怪诞、讽刺、隐喻、揭露,才是纪实摄影的个人情绪、情感、情意、态度的表达;
著名评论家刘树勇[7](老树画画)曾说,摄影师只是“二维”图像“制造者”,而不是“三维”现实世界的“还原者”。图像仅是真实世界的一种象征化表达,不是客观真实,掺杂了摄影者的主观感受,简单地把照片当作真实,是不明智的。面对镜头前真实的景物,摄影家能表现出另一种真实,一种更深刻更重要的真实,并作出自己的评论。纪实摄影强调真实再现,艺术性是真实性的高层次再现。摄影的艺术性是指通过影像视觉艺术表现手段反映社会生活、表达思想感情的准确、生动、鲜明程度以及完美程度;
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