文献综述
中国神话事原始先明基于现实生活，在当时低下的生产力背景下产生的文化艺术。神话中所传递的精神力量，不仅塑造了民族坚定顽强的性格，也赋予了人们使命感与责任感，对民族的发展有着极大的影响。中国现代插画设计的发展一直以来都十分重视文化内涵的融入，注重文化精神的传承。远古先民流传下来的文明事中华民族文化的历史积淀，影响着受众人群的文化接纳意识与艺术评价标准。但关于神话题材在现代插画创作中的尝试还较为缺乏，因此基于神话题材的插画设计创作是顺应现代设计艺术发展趋势的一次有价值的尝试。先流传的上古神话大部分都是依据古书中的零碎记述演绎而成的。演绎的方法约可分为三种，一是按照古书中的一节直译的；二是从几种古书上互相参照截长补短而成的；三是取古书上的大意加进一部分的民间传说而成的[1]。
可以说，民族的形成是建立在共同的民族信仰认同基础上的，民族共同信仰的主体部分当然是始祖的起源，当然也连带包括关于世界起源与文化发明的内容。在创世神话系统释源时期，产生了不少民族始祖起源神话，这些神话与先前产生的世界起源神话、人类起源神话、文化发明神话相粘合，形成了完整的创世话系统，可以说，民族始祖起源神话是系统创世神话的灵魂，也是系统创世神话的粘合剂。这一时期既产生了黄帝、炎帝起源神话，也产生了夏商周各族起源神话[2]。
什么是创世神话呢? 学者几乎是众口一词: 关于宇宙世界的创造、关于人的创造的神话是创世神话，也就是说创世神话包含世界是怎么来的，人是怎么来的两大基本内容。是的，这两大类肯定是创世神话。但创世神话要是只有这么点东西还是有所不足的。我们过去对于创世神话的理解是片面的,为什么这样说呢? 世界创造出来了，人创造出来了， 假如他们不具备创造物质世界、精神世界和制度世界的能力，哪与禽兽有什么区别? 那些发明了取火，发明了衣服，发明了房屋制作，发明了制陶，发明了车船等等的神人故事，同样是创世神话。那些发明了嫁娶制度、礼乐制度、九州制度的神人故事，同样是创世神话。 那些发明了音乐文化、孝道文化、信仰文化的 神人故事，更是创世神话。没有天地开辟，生灵无所附丽; 没有人的诞生，就没有一切; 没有器物的发明，人类不会进步; 没有制度的创立，社会一盘散沙; 没有文化精神的培养，就没有灵魂。所以，我们认为，创世神话应该包含以下五大类型: (1)天地开辟的神话(天地开辟、天地拯救等);(2)人类创生的神话(造人生人、人类的再生等);(3)器物发明的神话(衣、食、住、行、乐、用等);(4)制度创立的神话(婚嫁制度、九州制度、礼仪、市场、刑法等);(5)精神建构的神话(孝、悌、忠、信、仁、爱)。
因此，创世神话是人类思维发展到较高程度，社会发展到较高阶段，形成的对于文明发展具有承先启后的意义的关于文明创造的神圣叙事。创世神话体现一个民族的文化的统一性，社会的整合性，思维的系统性，伦理的规范性。创世神话具有文明奠基的意义，是民族自我认同的核心的文化符号。同时创世神话具有文明传播力量，是各种文化交流、文化竞争的核心场域。创造、发明是创世神话的主题语，神圣讲述是创世神话的特点[3]。
现有的皂类产品的加工方式一般分为两类，一是冷制作，二是热制作。冷制作是在室温环境下的一种制作方式，使整个制皂过程温度不超过40℃。其特点是保留了大部分营养物质，但皂化时间很长，等待至少三至八周以上才可以使用。冷制作的PH值在8左右，皮脂膜的PH值在6.5左右，皮脂膜的功能之一就是阻止外部物质进入皮肤。但当PH值提高到8的时候，皮肤的渗透能力提高了近2倍，所以皮肤的吸收能力就加强了，因此也能够吸收到更多的营养成分。热制作有皂基的加工方式，是需要在生产过程中持续加热到40℃热。其特点是肥皂制作时间短，做完冷却固化以后就即可使用，但在连续高温下会毁坏了许多护肤营养。皂块中最佳的成分是甘油，是天然的保湿护肤剂，其中冷制作可以保留在皂块中的甘油成分，而热制作使无法实现[4]。
插画是点、线、面以及色彩的结合而形成的一 种绘画形式，其既可以作为艺术设计来传达目标意图，也可以是一种单纯的表现手法 。插画包括两个方面的特征：记录性和装饰性。前者是指插画可以帮助读者理解文字，作为补充说明的部分。后者指插画还具有装饰功能，其最早出现在手抄本的装饰画中，类似于我们现在的“手账”。现代插画表现商业价值的方式是艺术，且功利性、目的性、实用性也十分明确，通俗的审美趣味 是其最显而易见的特点；其结合要表现的信息,利用各种艺术方式来创作作品，目的是传达图形和主线的信息；应用范围较为广泛，类型分为出版物、商业宣传、影视多媒体等。对于商业性插画设计来说，在设计插画前必须对其要表现的内容和传递的商业信息有充分的理解，从属的载体也有一定的限制，比如使用的色彩、尺寸比例、应用载体等。
莫高窟壁画艺术要实现进一步的创新与发展，不能仅将莫高窟壁画中的图案以及种类繁多的纹样运用到布料或者纸上，最重要的是，我们要对其中的内涵进行深入研究，并对莫高窟壁画的主题、元素、线条、色彩、构图进行整合与分析。通过现代插画的绘画语言和方式来体现其视觉张力，通过再创造使其更加符合当下大众的审美需求和文化观念， 最终形成带有我国传统文化特征的现代插画。例如，北京故宫博物院所推出的“雍正造型”，以“感觉自己萌萌哒”的组图使得原本在人们印象中庄重严肃的形象变得非常亲切，这不仅能吸引年轻群众的目光，更能展示形象的新奇性与时代特点，激发人们研究与学习历史的动力。故宫博物院对于故宫艺术的成功创新证明了优秀传统文化与现代文明相融合的可行性，对莫高窟壁画艺术的创新应用而言也是一条新的思路。在当前的设计领域中，商业插画设计承载着更多的文化内涵与思想观念，有利于我国传统文化的 传播与发扬。莫高窟从悠久的历史中走来，带有浓厚的文化气息，大量的壁画作品也彰显了我国的传统精神和优秀的人文品德。莫高窟壁画艺术与现代插画的融合与创新，可以使其更贴近生活，以满足大众内心深层次的文化精神需求[5]。
传统年画的构图方式基本上是追求形象的完整、对称与饱满，它寓意着我国各族人民从古到今追求圆满、吉祥、幸福的美好愿望。“满”是独特的画面构图特征，年画中无论是门神题材，还是美人、娃娃题材，还有传统故事题材，都会将画面全局布满，物像空白之处要添加一些与主题相关的象征吉祥、发财等美好意愿的图案，但主次分明，圆圆满满，笔笔相连，这种丰满营造出一种充实满足感，但是整个画面都给人以“满而不挤”“空而不虚”之感，这便是年画艺人的高明之处。另外在人物造形方面，体现了原始质朴，造形众多，形象多样，神态各异的特征。现代插画把年画构图方式、人物造形巧妙地用来借鉴，但不是一味的模仿，而是在取舍的基础上绘制现代题材的插画。传统年画的色彩特征一般是强调色彩的高度对比与协调，年画以红黄二色为基础，并遵循色诀搭配原理：“绿爱红、黄喜绿、紫怕黑、红怕紫”“红靠黄、亮晃晃”，这样使年画在丰满构图的基础上，又增添了色彩鲜艳的特点。当今插画艺术正处于多元化发展趋势，借鉴年画大胆自由，丰富绚丽的色彩语言，对现代插画艺术来讲无疑是打开了一扇色彩斑斓的大门，使其具备了较强的视觉冲击力，红黄绿等众多色彩搭配有致，亮丽华贵，同时又不乏质朴柔美、诙谐、庄重。年画的题材内容十分丰富，它围绕春节习俗产生和发展，融入了老百姓纯真的情感寄托和精神祈盼，反映了象征和寓意的思维方式，通过象征、谐音、寓意等手段来表达祥瑞、吉利、辟邪纳福的意愿。如“三羊”代表三阳开泰，“百合”代表百年好合,“鸳鸯”象征美满爱情,“鱼”代表年年有余等等，包含了劳动人民美好的思想情感。从古到今这种追求从未改变。因此,现代插画也自然应用年画的题材内涵，来表达现代都市市民的幸福生活，内容健康、喜闻乐见，使现代人更容易接受，设计者可合理重置，再造传统图案中的人物造形和色彩,内容上进行现代修饰，融入更多现代人的观念，注入新时代精神，找准与现代人审美情趣相吻合的切入点，使传统年画与现代插画更加契和，赋予它新的生命力，使它更具感染力和深厚的文化底蕴。
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