安部公房创作研究综述
摘要：日本战后派作家安部公房是一位将日本文学与西方现代派文学相融合的作家，他用象征、荒诞的写作风格反映了战后日本的都市冷漠化与“游荡”现象，越来越吸引着国内外文学研究者的目光。国内目前对安部公房文学作品的研究主要从存在主义、故乡情结、人物形象这几个角度入手。本文欲在相关文献的阅读基础上，通过通读、分析、归纳等方法对有关于这部作品的现今研究侧重点等做粗略的综述。
关键词：安部公房；存在主义； 故乡情结；人物形象
一、文献综述
安部公房作为日本战后派的代表作家之一，在日本乃至全世界都享有一定的知名度。大江健三郎说过：“如果安部公房先生健生，这个殊荣非他莫属，而不会是我。” 作为战后随着日本经济高速增长期一道成长起来的作家，安部的创作仿佛是一代日本人的心灵史，那种由于物化现实而导致的人与环境、人与自身的“间离”感、“疏隔”感，充斥于他的作品；而作家对于这种现实，无论就思考的深度或表现手法的成熟而言，都直逼卡夫卡。因此，他也被称为是“日本的卡夫卡”，冷峻的风格，抽象的叙事，极具特色。
安部公房前期曾自费发表了诗集《无名诗集》，并由此开始文学生涯，但之后便开始写小说。他曾经与“战后派”代表作家野间宏及花田清辉等人成立了一个叫“夜之会”的具有先锋思想的文艺团体，并在他们的思想影响下开始使用超现实主义的写作手法来创作 ，他将这一手法与自己所坚持的存在主义手法相结合，从而开始创作都市小说。他的作品中较为有名的作品有《墙》、《赤茧》、《箱男》以及失踪三部曲《砂女》、《燃烧的地图》、《他人的脸》。他的文学作品给读者最大的印象就是他笔下所描绘出的那个冷漠疏离的都市以及在都市中没有目标与方向的“游荡者”们。这种生存环境对当今的我们来说既熟悉又陌生。都市的冷漠带来的是人们心灵上的冷漠异化以及内心存在感的缺失，这为当今的人们敲响了警钟。然而安部公房的作品在中国的影响相对来说并不是很广，至今没有引起太大的反响。对他进行的研究也可以说处在刚刚起步的状态，主要的阻力可能来自于中国文学的现实主义传统，这在客观上抑制了重视虚构的小说的发展。但随着时代的发展，文学的多样性越来越被读者所认可，安部公房的文学作品也将会被广泛地阅读。因此，笔者在这里分几大类为安部公房的研究文献进行综述研究。
（一）存在主义研究
与安部的国际性声誉相比，关于他的专门性文本研究还是稍显薄弱的。日本新生代研究者主要着眼于安部与殖民地体验，战后媒体的关系出发去研究。他们更关注安部公房作品的“周边”问题，而不是文本的解读。
