文献综述
当人们每天早起，睁眼的第一件事就是看手机上的微信，微博，人们的生活已经离不开这些移动媒体平台，当下社会几乎每个人手持一部智能手机，而每天早上阅览空间，微信，邮箱， 等已经成了现代人的生活规律，整个世界被网络和移动设备操控着。
正是因为这样的移动媒体控制着人们的生活，自媒体时代信奉流量为王，邹新在《自媒体时代网络理性构建的困境及其消解》[1]中写到：在众声喧哗的网络舆论场中，平和、理性的观点往往淹没于信息洪流中而乏人问津，而那些充满夸张、离奇和煽动性的议题往往容易抓人眼球成为所谓的爆款。为了迎合网民这种碎片化、情绪化的阅读模式，制造“首因效应”和“尖叫效应”，有些自媒体往往会为了夺人眼球而沦为标题党，有些自媒体为了吸引流量而弄虚作假、剑走偏锋，更有甚者，为了追逐轰动效应而丧失底线不惜挑战公序良俗和道德底线。
因为不对等的信息出现，不少人因网络上的不良信息所影响到自己的情绪。刘颖在《新媒体中治愈系插画的应用研究》[2]中写到：现如今互联网新时代日新月异，经济发展和科技创新日益繁荣，生活节奏加快，压力增大，越来越多的现代人患上了心理疾病。心理问题与生理问题互相联系并相互影响，如果人们长时间处在一种抑郁或压抑的状态下，就会造成激素分泌紊乱，从而导致身体不适或抵抗力下降等问题出现。人们长期处在迷失自我和压抑的精神状态中，缺乏健康心理的转换和疏导。如何应对生活的变化，如何在快节奏的生活中寻求到真实的自我，新一代年轻人生活在重重压力之下，便决定了他们对抚慰心灵、放松心情、纾解压力的需要和追求。
而情绪调节是当今国内外情绪研究的重要议题之一。已有国外研究表明，情绪调节可以对人们的认知产生影响，还可能会影响情绪的广度和持久度。张嘉宝在《移动媒体平台中动态插画对情绪表达的研究》[3]中写到：有效的情绪调节会对记忆、注意和推理等认知过程起到积极作用。相反，情绪调节困难会引起情绪的紊乱以及焦虑，还会引发许多心理机能障碍，比如药物滥用、焦虑障碍、PTSD、自伤行为和攻击性行为。个体情绪调节的实际效果一方面受个体情绪调节能力的影响，另一方面也受个体对自身情绪调节能力信念的影响。前者反映了个体的实际调节能力，后者反映了个体对自我情绪调节能力的信念和认知，被称为情绪调节自我效能感。而且研究发现：大多数人都知道，太丰富的情绪对于理性思维是有害处的。美国设计心理学家唐纳德·A·诺曼在《情感化设计》[4]中阐述了人类情感在设计中的重要地位和作用，深入分析了在设计中运用人类的情绪和情感心理，可使商品的实用性与审美并存，而美感设计时最有效的途径。
目前，国外关于治愈系插画的课题已经有部分研究者从不同的方面进行了探讨。艾伦·梅尔（Alan Male）教授的《插画视觉语言》从项目开发到分析视觉语言，深入探索了插画在文献、评论、叙事、劝说和形象识别等方面所起到的作用。杰拉尔德·D·奥斯特（Oster,G.D.），帕特里夏·古尔德·科农（Crone,p.g.）的《绘画心理评估与治疗》[5]则介绍了艺术治疗中绘画疗法的应用，并提到“绘画似乎以一种最简单、最深刻的方式实现了目标，帮助当事人表达自己的问题和处理人际关系”这一心理治疗的优势。
人们的心理状况受到不同的挑战，并试图寻求能够将内心压力轻松释放出来的方式，还内心以平静自然纯真的心态，“治愈系”插画正是因此而生。陈荟宇在《对“治愈系”插画的研究与思考》[6]中写到：“治愈系”插画是一种非语言性艺术，它通过视觉意象和知觉意识连接身心内在情感意识，并用其独有的颜色、情节、趣味等形式去释放创作者和欣赏者内心的负面情绪。能用于“治愈系”插画展示和传播的平台越来越多，使操作变得灵活容易，其展现的效果也越来越好。这些“治愈系”插画使能它更好的服务于大众。
而治愈系插画的审美接受审美接受有审美主体、审美客体和审美态度三个要素。卫柔羽在《治愈系插画的审美研究》[7]中写到：欣赏者是主体，治愈系插画作品是客体，欣赏者进入审美注意状态时的无功利性心态是审美态度。第一阶段是直接共鸣阶段。欣赏者面对审美客体，以审美态度关注客体，治愈系插画柔美的线条、简洁的造型，抚慰性言语立刻抓住人们的感知注意，与作品产生共鸣，这一阶段，欣赏者面对作品的直接信息而产生最初印象，主体客体完成了角色置换，主体成为审美主体，客体成为审美对象，欣赏者进入审美注意状态。第二阶段是审美体验阶段。审美主体进入审美注意状态后，审美感知摆脱功利性羁绊和理性态度，产生了一种自由心态的审美态度，在审美态度的支配下，审美感知器官集中于对作品的形式属性进行完形的感知活动。第三个阶段：欣赏者由具体作品进入了更加带有哲学意味的境界，随着想象的展开，情感慢慢逐渐深入，审美体验开始不断深化，审美主体排斥现实存在的状态，向童年或者自然的生活记忆、经验以及开始回归，向着童年回归是人类普遍的一种心理需求，童年生活天真纯洁，让人感受到温情，这时审美主体会对审美对象的感性形式进行主观改造，到一定程度主体会开始对人的本真存在状态和生命意义展开追寻，对人生和意义有所感悟，并构建起审美想。插画从生活中获取灵感，卫柔羽还提到：“在后现代社会，日常生活中的俗物甚至日常生活本身成为艺术品，艺术与日常生活的分界线几乎被推到了边缘。”正如德国著名哲学家沃尔冈·韦尔施于《重构美学》[8]中指出：“现实中，越来越多的生活的元素正被披上美学的外衣，现实作为整体，也被视为一种美学的建构。”治愈系插图作品都很接近日常生活，所有构造出来的场景都是我们最熟悉的，插图中的人物就是生活中的你、我、他。
插画艺术，既是一种功能性的艺术，又是一种精神性的艺术，而色彩作为插画艺术的重要传达形式，在其中起到了非常巨大的作用。李卓谦在《插画设计的色彩情感表达应用研究》[9]中写到：颜色的变化会引导观众产生有差别的情绪感知，不一样的受教育程度、不一样的成长环境下的人们有着不同的审美经验，从而导致对色彩感知的差异，也就是色彩联想差异引发的情感感受差异。而色彩作为表达情感的主要艺术语言，是插画创作必要关注的因素。现在的插画设计越来越突出对色彩情感表达的应用，增强画面的感染力，从而插画师可以创作出具有自身个性的插画作品，吸引观众的注意力。有情感、有个性的作品，才能引起观众的喜爱，而这也正是插画师们所追求的、所希望达到的目标。插画通过色彩能够传递给人们更多的情感体验，而它能够带给人们的又远远不止这些。
