全文总字数：4946字
文献综述
非物质文化遗产展现了一个民族赖以存在和发展的特有的生存方式、生活智慧、思维方式、想象力和文化意识，是民族精神的集中反映。非物质文化遗产和物质文化遗产关系密切，是与民众的生活方式紧密联系在一起。“赣南采茶戏”是首批国家级非物质文化遗产，是著名的客家戏，源于劳动人民，有着深厚的民众基础，这种由民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式。无论是从地方戏曲艺术，还是从客家文化、客家语言，客家人文的角度来看，都具有不可代替的研究和保护价值。
文化创意产品主要是以知识为元素，与多元文化相融合，利用不同的载体再造和创新的一种文化现象。文化创意产品的主要核心就是人的创造力。创意必须是自己的，有特点的而且是要有意义的。文化创意产品为非物质文化遗产的传承和发展提供了一定的助力。赣南采茶戏以文化创意产品为载体，增加赣南采茶戏的现代戏，拉近与民众的关系，利于传播与扩散，保护非物质文化遗产。同时，重新包装赣南采茶戏，将其融入文创设计中，使之更符合现代人的审美情趣，将中国传统非物质文化遗产的特色表达出去，最终实现对 于我国传统非物质文化遗产的传承与弘扬。
对于文化创意产品设计的意义，王云、石元伍在《传统文化与文创设计研究》[1]中这样写：就文创设计而言，设计者通过对产品加以特定的造型设计、装饰元素设计、工艺材料设计等，能够很好地将中国传统文化的特色融入其中，最终实现文化传承价值。它们不仅仅具备功能性，也将传统文化融入其中，具有较强的设计感与创新性，能够有效帮助人们对当地的文化特色及民族风俗形成一个较全面的认知，不仅仅能够为当地城市宣传起到一定的帮助，还可以为城市的发展及城市特色文化的传承做出重要的贡献。
在文化创意产品设计与“非遗”艺术特色的结合上，张吟在《基于“非遗”艺术特色的文化创意产品开发初探》[2]中写到：非物质文化遗产与文化创意产品的结合可以从“形、色、材、用”四个方面去思考探索。首先解析非物质文化遗产自身的艺术特色与文化基因，然后通过形态提炼、色彩提取、材质搭配、功能优化四个方面将“非遗”的艺术魅力重构，最终以形态重构或情境互动的方式，将“非遗”的有形载体的精髓自然融入文化创意产品之中。
同时，文化创意产品设计也需要深耕与文化本身，陈勤健在《回归生活：非遗保护的理论与实践研究》[3]一书中写到：对非物质文化遗产中所蕴含的传统文化元素进行提取、重构、利用尔转化为文化商品时，还要注意掌握方式和程度的问题，并不是说简单地将文化元素进行碎片化的提取、陌生化的重构和单纯的结合就可以了，而是当再造后在现出来的文化产品，其中的传统文化元素仍然是核心化的、具有标示意义的，从而实现对历史文化遗产的真正保护、传承和创新。
杨红在《非物质文化遗产展示与传播前沿》[4]一书中写到：非物质文化遗产，无论是地方戏曲，还是特色手工艺，与血缘、地缘等维系人类社会的基础性关系有着千丝万缕的联系。故乡、民族、宗族、家庭以及经历在个体思想情感中存留着深刻的烙印，并经常支配着个体的情绪和行为举动。因而，非遗展示空间可利用文字、讲解声、背景声效、背景音乐、影像等阐释语言构筑故事情节、引导情绪升发，利用地域标志性的各种情感“寄托物”来引起个人情感共鸣。
关于文化创意产品设计与体验设计的关系，饶倩倩、许开强、李敏在《“体验”视角下文创产品的设计与开发研究》[5]中说：体验设计是主张以用户需求为基础，并以用户体验为设计目标，坚持用户为中心的一种行为方式设计。文创产品的体验设计强调文创产品在设计开发的各个阶段均考虑用户的体验，更重要的是用基于用户体验的设计方法将文化内容创意的表达体现在产品上，这样才能创造出让消费者愿意接受的文创产品，并享受产品背后的文化精神内涵。
