Typical Representations of the Black Community in Jazz Lyrics文献综述

 2022-12-11 08:12

开题报告内容：（包括拟研究或解决的问题、采用的研究手段及文献综述，不少于2000字）

一、引言（选题原因）

爵士乐（Jazz），19世纪末20世纪初发源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。如今爵士乐影响了整个世界现代音乐（包括流行音乐、摇滚音乐、乡村音乐等），其曲式、和声、节奏，已经深深的印在世界各个国家人民的心底，并且在不断的影响各个国家的民族音乐。

爵士乐起初它以简单质朴的形式，记录了非洲大陆劳动人民的喜怒哀乐；黑奴移民到美国后，饱受种族压迫和歧视，爵士乐的内容愈加丰富；20世纪，爵士乐传遍了全美国和整个世界，并且具有了明显的现代性因素。

爵士乐的发展，浸透着非裔美国人文化历史的沉浮和变迁，因此爵士乐一直与黑人群体（尤其是美洲黑人群体）有着密不可分的关系，甚至成为了黑人群体的一种典型代表。从音乐的旋律，节奏，或歌词中，不难发现其深刻的变化。尤其在歌词的变化中，某一类词汇的阶段性重复，或是对某种特定表达结构的偏爱，反映了当时黑人群体的状况（生活态度，社会地位等）。本文旨在通过对爵士乐歌词上所反映的主题，词汇，语法结构以及话语形式的研究，进一步讨论其发展与黑人群体文化身份之间的联系。

二、研究现状(文献综述)

黑人意识(Black Consciousness)，指的是非裔黑人的种族意识，这是一种特殊的民族主义，它无关国籍，只寄存于皮肤。历史使然，黑人意识与白人至上的种族主义相反，它并非一种沙文主义，而是从来都关乎抗争。历史给予他们黑色皮肤太多的磨难，形成黑人独特的情绪，黑人意识的印记始终伴随着黑人们的身影，当然也从来不乏在音乐作品中体现。作为其代表的爵士乐正是黑人在生活中把非洲音乐和欧洲音乐相融合而产生的平民音乐，而音乐本身反映了一种精神状态，内容包括了许多方面，对不公正的反抗，对美好爱情的向往，挫折后的失意，以及幽默自嘲流着眼泪的笑。通过爵士乐的产生和内容的反映，可以了解当时黑人在美国社会中的地位及黑人本身对公正的追求和自身的无奈与幽默。

美国黑人文化是在黑人处于从属地位的背景下发展起来的，标志这种从属地位的主要社会机制是种植园和城市中的黑人聚居区。前者是20世纪前绝大部分黑人生活的处境，他们先是充当奴隶，后来成为谷物分成制佃农，而后者是20世纪的产物，是农村黑人大规模迁往城市带来的后果。在这样两种环境下，黑人既吸收了白人文化，又发展了自己独特的亚文化。一方面，黑人接受了美国民主信条中的平等价值观；另一方面，他们不得不面对不平等和不为社会接受的现实。这促进了一个独特的文化共同体的形成。他们要求完全平等，但同时讴歌自己作为一个民族的整体力量。

作为与文化相互影响，相互反映的语言，黑人英语已成为了种族团结的坚强纽带，渐渐成为一种超越地区，甚至超越国界的，以种族为基础的英语种类，特别是随着黑人权力运动和民权运动的高涨，美国黑人逐渐对自己的文化遗产感到自豪，也更加自信。黑人英语对白人主流文化影响最大的载体就是黑人音乐。黑人音乐是美国文化中的一朵奇葩，根植于奴隶和南方广大种植园地区的背景下。蓝调音乐和黑人灵歌源于黑人奴隶在种植园里劳动时即兴演唱的“田间号子”。二十世纪前半叶，大批黑人移居美国北部州地区的城市中心，这使得黑人音乐在城市传播开来。蓝调音乐渐渐发展成爵士乐，和黑人灵歌混合后又产生了索尔乐（亦称灵歌）。

当代的黑人文化和黑人音乐的发展源于黑人自己的历史，并从中吸取永不枯竭的养分。黑人英语在历史上受到歧视和压制，所以其对白人主流文化的敌视对抗情绪也不难理解。为了表明自己的种族身份，美国黑人有意识地发展出一种和标准英语或多或少不同的语言系统。今天的黑人音乐中使用的语言虽然未被传统主流所接受欣赏。但是，它无疑填补了主流文化中的一些空白，因此对不同种族背景的年轻人都有着特别的吸引力，随着时间的推移开始慢慢融入主流文化。

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