复活与新生
——论新世纪国产动画电影的文化重构
摘要：新世纪以来，国产动画电影在动画种类、题材、内涵方面上中国动画电影都发生了明显的转变。目前国内外对于国产动画电影的研究主要集中在电影史料的收集与整理、创作机制研究和产业化发展现状及规划三个方面上。本文旨在吸收借鉴前人的研究成果上，加上自身对新世界具体动画电影的分析归纳，以文化重构为切入点，分析新世纪以来国产动画电影在素材、主题、叙事结构三个层面的文化重构表现，探究新世纪国产动画电影受新媒体传播影响而表现的碎片化表达，为国产动画电影的进一步发展提供典型例证。
关键词：国产动画电影；动画电影史； 创作机制； 文化重构
一、文献综述
动画电影是动画发展在视听技术和叙事结构上的集大成者，浓缩了动画艺术中最多的传统资源，也是中国动画最早发展成熟的一种类型。中国的动画电影发展经历了起步期——快速发展期——文革停滞期——再度繁荣期——外来文化冲击下发展期五个阶段。从新世纪初的《宝莲灯》开始，中国动画电影市场逐渐改变低迷的状态。《宝莲灯》取得了2900万元的电影票房，在当年的国产电影票房排名中位列第二，开启了中国动画电影的世纪新局。在2005年文化产业整体崛起的背景下，电影动画电影产业迎来了大繁荣和大发展，喜羊羊七部系列电影自2009年上映以来总票房达7.4亿，2016更是国产动画电影刷新纪录的一年，上映的动画电影数量与票房收入都为历年最高，仅一年上映的国产动画电影达42部，电影总票房达到了23.8亿元，占当年全国票房总额（457亿元）的5.25% ，取材于古典文学典籍的《大圣归来》、《大鱼海棠》等电影的上映分别取得了9.56亿元、5.65亿元的票房成绩，并引发了广泛的关注。2018年《大世界》、《幸福路上》更入围奥斯卡金像奖，越来越多优秀的国产动画电影被世界看见，获得越来越广泛的影响力。
目前，国内外关于动画电影史的研究主要集中于史料的收集和整理上。颜慧、索亚斌共同编著的《中国动画电影史》一书就中国动画电影的起步、各时期的发展状况、以及外国动画对国产动画的冲击等进行了较为深入的研究。潘秋思在《中国动画的新发展》中将关注的焦点放在当代，对中国动画的特点、产业现状、存在的问题及发展趋向都做了较为深入的研究。张慧临的《二十世纪中国动画艺术史》、许婧和汪炀的《读动画：中国动画黄金80年》以及肖路的《国产动画电影传统美学特征及其文化根源》都将国产动画电影的更迭和发展历史作为研究中心，分析国产动画传统美学特征的形成原因及其演进过程和文化根源。此外，还有许多学着密切关注国产动画电影现状，如盘剑、孙立军、刘佳等，分别从贺岁档动画电影、电视动画、网游改编动画电影的角度切入，对2008年以来的国产动画电影进行盘点。学者邵杨在其博士学位论文《中国动画的文化传统重构》中围绕着中国动画产业化发展和艺术风格形成过程中创意贫瘠、内涵空洞、主体性缺失等诸多方面，从文化失语和失忆的层面解读国产动画固有的弊病和亟待解决的困境，辨明动画在中国文化史中的地位和角色，评估动画对于文化输出和本土文化再生的意义与价值。
除此之外，对于国产动画电影的多为创作研究，从艺术风格、文本和人物设计等角度切入，系统分析动画电影在美学、哲学、文化等方面的特征。葛玉清的《动画电影叙述艺术》一书从“人物”、“情节”、“时间”、“空间”等范畴为核心，深入研究动画电影的艺术特色。孙立军在《动画影片分析》中则以文本分析为主要方法，通过研究美国经典动画电影《花木兰》、《功夫熊猫》、《海底总动员》等，从电影巨作、人物造型、动画特性、技术特点、影片创新等独特的视角进行科学理性的分析。在关于国产动画电影的艺术特色研究中，不少学者都关注“中国动画学派”。《中国动画学派的发轫成型和成熟》、《中国动画电影鼻祖万氏兄弟和lt;大闹天宫gt;》、《美术电影民族化探索的历史回顾》等文章都将动画的民族化和本土化作为中心对国产动画电影的“辉煌过去”进行总结和树立。所谓“中国动画学派”指的是国产动画电影重视写意、重视意蕴、重视哲理的风格特征。以《骄傲的将军》为标志，“中国动画学派”发轫20世纪50年代中期；到了50年代末、60年代初成型，出现了《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一批代表性优秀作品，文革之后，《三个和尚》、《山水情》等作品意味着“中国学派的动画艺术更加成熟了”，在此基础上，形成了《国产动画的传统美学风格及其文化根源》、《国产动画剧作的民族化研究》等相关的硕博学位论文。《蜚声与禁忌——特伟时代与上海美术电影制片厂的荣衰探因》、《他自画中来——献给远行的钱家骏先生》、《严定宪访谈录》、《谁创造了lt;小蝌蚪找妈妈gt;——特伟和中国动画》等一系列访谈和专著补充了关于上海美术电影制片厂的史料和细节，钱家骏、特伟、严定宪等人的创作经验和经历开始进入研究者的视野。
动画产业研究也吸引了众多专家学者，产业链、盈利模式、形象授权、衍生产品等一系列名词与术语成为研究的热点。美国的“高投入、高产出”模式和日本的“低投入、强衍生”的模式成为中国动画产业研究和学习的两个标靶，在短时间内通过借鉴其他动漫强国，我国的动画产业链不断得以完善，学者指出了国产动画在题材定位、剧本创作、人才培养、资金链等方面存在的重大问题，期刊论文对美日韩三国动漫产业发展模式研究较为集中，如《他山之石：析美日韩动漫产业模式》（《出版广角》，2005年第8期），《从韩国动画业的崛起浅析中国动画市场的发展》，《日本动漫的发展路径——ANPANMAN带给我们的启示》，这些期刊文章都把握动画电影产业化的发展方向，分析其他国家的动画电影发展模式，为我国动画电影产业化发展提供可参考的经验。还有一大批诸如《国际动画走向与中国动画对策》、《国产动画片的困扰与前途浅析》、《转变创作观念 面对商业动画片市场》等文章针对国产动画电影商业性缺乏的弱点提出方向意见。李思屈的《中国数字娱乐产品品牌战略研究》对动漫产业的营销、消费、品牌及内容发展战略做了深入探究。《动漫产业的文化身份认同与挑战》、《从美术片到“泛动画”——中国动画范畴的转型与动画的软实力维度》等文章从文化身份认同、文化软实力等角度出发，探究全球化背景下动画创作的深层政治、文化内涵。陈奇佳和宋晖合著的《日本动漫影响力调查报告：当代中国大学生文化消费偏好研究》、李常庆的《日本动漫产业与动漫文化研究》、王建陵的《当代美国动画产业创新优势及国际竞争力的建构》等以分析美日的成功模式为起点，对中国动画产业的现状和未来进行了探讨和展望。宋磊的《保护与迷失：中国动画荧屏配额政策研究》是国内第一部关于动画产业政策的保护专著，该书详尽研究了中国动画荧屏配额政策发挥作用的机理，全面评估了这一政策产生的效果。此外，还有谭玲、殷俊的《动漫产业》总结了国际动漫产业运作的成功经验，探讨了动漫产业发展模式，之处了国内动漫产业发展的路径，是较为全面的动漫产业研究著作。
