文献综述
在日益发展的现代艺术环境中，摄影艺术的形式也在发生着不小的变化。当代摄影作品的形式同其他艺术门类一样，不再以某几种固有的形式被大众所认可，它也正在向更加多元化的方将进发。现在，更多的创作者选择用摄影当作表现形式，来向观众传达自己的理念。
在我们所处的充满人造物的世界当中，因为被赋予意义而被制造出来的人造物从来到这个世界的第一秒钟，它们的意义就在缓慢地发生着变化。当废弃地人造物失去它原本意义的时候，它的意义又会与它所处的环境产生联系，这种意义的转化以及空间对于意义的控制，让人造物的特性不再是简单的为人所用，而包含了更多的隐喻，这些信息等待着被提取出来，而摄影就是一种很好的表现形式。
日本摄影家中平卓马在他的著作《为何是植物图鉴》[1]中对影像中的现实和真实世界中的现实之间提出了这样的观点：“影像来规制观看者意识方向的意识操作效果，他始终无意识的直接作用，最终则是我们一个一个人的意识，甚而连道德都可以被预设方向这种惊人的事实；另外则是影像所呈现的，不单单带着其所拍摄的现实原本的意味，影像本身也可以独自转化为具有其他意义的纪念碑式的礼拜物件。组合而成的现实至此远超出其原本的范围。被刻意转化为全新的、具独立意义的另外一个现实。重点在这里，此时讯息提供者和视听受众彼此默认并同意这些影响乃：实际上发生的事件之记录。共同幻想终焉成形。”所以影像所记录的真实是可以被影像创作者所修改的，此时影像包含的内容为创作者所用。因为影像的这一特性，在本次创作中，照片所呈现的人造物所蕴含的意义就可以为强调创作目的所使用。而照片本身的现实也可以在拍摄者与被拍摄者之间被传达，这种虚构的现实也正是照片所营造的目的。
罗兰bull;巴特在所著的《明室》[2]一书中提到“刺点：使观看者在阅读照片时感觉其焕然一新，备受吸引的细节。”这个观点。他认为：“观看者在为刺点举例可说是献出自我来。刺点就在被拍摄的画面里，作为一附加物，逃也逃不掉，却又是上天赐予的。他不一定能说明摄影家的技艺，只能指出摄影家曾经在场。”“刺点”本身是观看者在观看照片时被吸引到的部分，当观看者解释这一部分时，也就坦白了自己在观看一个“现实”时所注意并产生联想的部分，这个部分将观看者与照片连接起来。若拍摄者在创作图像时有意隐藏其他有可能成为刺点的部分，而保留自己想让观看者看到的刺点，这时拍摄者无疑也是在“献出自我”，让观看者理解其拍摄意图，并且有联想的再进行阅读。在本次创作中，“刺点”无疑是与观看者直接沟通的桥梁，图像中其他内容则可以烘托氛围、情绪等主观感受。
苏珊bull;桑塔格在《论摄影》[3]一书中提到：“摄影的现实主义方案所暗示的，实际上是相信现实是隐蔽的。既然是隐蔽的，就需要揭开。无论相机记录什么都是显露——不管它是难以察觉的，一闪即逝的动作的部分，或一种肉眼看不到的秩序，或一种增强的现实，或仅仅是那种简化的观看方式。”摄影在某些程度上被加以“真实”的标签，摄影本身也是擅长去阐述现实世界的。而摄影则使用一种超越人眼的能力去记录周围，一些经常出现在人们周围的事物可以以不常见的方式被展现出来。在被本次创作中，摄影也将被用作对于现实的一种揭露，用凝视的视角去观察原有的秩序，以旁观者的身份去窥探故事的发生，以主观的视角传达拍摄者的所见所闻。
关于观念主义静物摄影的现状，夏洛特bull;科顿在《作为当代艺术的照片》[4]这样解释道：“在这种艺术品上你看不到明显的艺术技巧，观众面对这样的作品做出的反应与面对艺术史上传统的大师杰作做出的反应，因此将完全不同。我们不会询问这件艺术作品是如何以及经由谁人之手创作的。而会询问：这件东西是怎么出现在这里的？是什么举动或一系列活动让他受到瞩目？”这种摄影形式使得观众的侧重点完全转移到了作品本身，而不会由于知晓创作者的私人经历而在解读作品时产生影响。被摄物将更加纯粹地展现在观者面前，至此它们制造困惑，扰乱预期“最终，它们动摇了一个概念，即物体是一个独立的造型形式，与它所出现的环境没有任何关联。”物体本身地意义就会因为环境地不同而改变，就像是杜尚地小便池，它身处美术馆展厅和卫生间地意义是完全不同的。而在本次创作中，单个物体出现在本不应该出现的地方的时候，意义便随之发生了变化，当地点因素再加上诸多标签之后，被摄物就完全属于它所处的环境当中，它便成为那片环境的一部分。
荒木经惟在《荒木经惟的天才写真术》[5]中对摄影与摄影师之间的关系提出了这样的观点：“摄影家从各方面看来，都属于个性比较急躁的一群。因为摄影是一种短时间仓促完成的艺术，所以很难骗得到人。摄影家的表现是无法伪装的，因为摄影就是把自己摊在阳光下，自我审视、拆解、背叛，是与自己内在碰撞的一种表现。非常严苛。”从摄影的主观创作来看，摄影师面对的首要问题就是为什么要拍摄这样的一张照片，为什么用这种方式去表达，以及对于照片的解释。这些问题在很多瞬间完成的街头拍摄当中，都是无法顾及到的。而这种照片所包含的信息却又与观念主义静物摄影不同，像荒木所说的，那一瞬间所有信息向摄影师扑面而来，撞在拍摄者内心上时创作出来的作品会包含那个时刻摄影师的状态、情绪等信息，被观看者所察觉。在本次创作当中，关于自身向外的表达的照片会以此作为理论根据。
刘雪在《浅议人造物与自然物的关系》[6]中提出：“从模仿到试图脱离再到相互交融，人作为自然本身，原本就是自然生态系统的组成部分，并依赖自然的环境而生衍繁殖，从最开始便不可能与自然脱离，因此人造物也就烙上了自然的烙印，两者都是自然的基本要素，是艺术的共同创造对象。”自然物与人造物之间的关系密不可分。在本次创作中，将探讨自然物于人造物之间的关系。而拍摄自然物这一行为是否已经将自然我从自然环境中拉扯到了人造的照片当中的现实当中？
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