文献综述
杰夫·伦伯格于1999年在切克马克出版社出版的《美国动画大百科全书》中，将美国动画自1911至1998年生产的2286部动画片进行统一整合，明确的展示了动画多元化艺术表现形式对美国动画发展的推波助澜，肯定了动画多元化表现形式在动画发展中的积极作用。[1]而逐渐成熟完善的制作技术让越来越多的动画电影作品呈现在荧幕上，它也成为人们日常生活中消费娱乐项目之一。
在李亦中、耀忠礼先生的《动画编剧》一书中写到：“动画电影是传统电影的四大片种之一（另外三种分别是故事片，新闻纪录片，科教片）动画虽说是一门独立的艺术，但却具备了电影的许多特征。动画特有的夸张，是动画区别于真人电影的重要体现。” 动画短片脱胎于电影艺术[2]，它是声与画的结合。
学生此次毕设制作的插画短片与常规动画稍显不同，参照“蜘蛛侠平行宇宙”中美式漫画分格镜头，暴雪CG动画风格，学生尝试通过结合毕业设计，将学生所学理论知识与基本技能进行有机融合，制作动画。它更像是一本会自动播放的绘本，韩诗雨在《浅析绘本改编动画过程中的视觉形态转化》学位论文中说：“绘本被认为是用画面来讲故事的艺术。它本身是静态、单薄的，表意却是变化、丰富的。绘本的视觉形态通常包含图像和文字两部分，图像中又包含具体的形状、颜色、肌理等特征。文字除了表达字面意思之外，同时也是一种平面构成要素，文字的形态和编排直接影响版面视觉效果的传达。这些元素都是静态的，通过联结实现对读者阅读的暗示和引导，从而形成完整的视觉形态输出。”绘本中的图像不再是单纯的画面，像语言一样，它本身具有表述性。文字也不只是单纯表意，还会使人生出画面感。画面可以视作文字的引申，对文字起到解释说明的作用。[3]
在构建故事的过程中，曹小卉，黄颖在《现代动画概论》中对中、美、日动画的风格流派的历史发展进行了生动的讲解。并指出作品被赋予风格和气质，作品也就被赋予了灵魂，无论历史的车轮如何翻滚都泯灭不了作品的强烈个性特征，也使后人久观而不厌。[4]而日本动画大师宫崎骏说“我制作了许多动画片，每次我都告诉自己lsquo;电影里没有真正的坏人rsquo;，不管故事如何发展坏人都应该有其善良的一面。我相信坏人通过劳动改造是可以变成好人的。”[5]对于学生的角色塑造有极大的帮助，角色是立体的，有自己的生命力，而非传统故事中非黑即白的正义与邪恶，是一道精致的灰。首先，我们会发现一个不曾了解的世界。无论是言情还是史诗，当代还是历史，具体现实抑或方外幻想，一个出色的艺术家的世界总是能使我们感受到一种异域之情、离奇之叹。就像一条辟路而行的探险者，我们瞠目结舌地通过银幕步入一个未曾触及的社会，一个个破除了陈规俗套的领域，在那里，腐朽化为了神奇，平常变成了非凡。
其次，一但进入这个奇异的世界，我们又重新发现了自己。在这些人物及其冲突的深处，我们找到自己的人性。
我们并不希望逃避生活，而是希望发现生活。[6]
落笔绘制时，画家要在一张二维平面的纸或画布上去表现存在于现实世界中的三维物象，去“欺骗”观众的眼睛，让人产生看到了真实立体世界的错觉。画家的作画手法也和魔术师一样，通过表面光影和颜色的变幻让观者产生视觉联想，产生看到了三维世界的幻觉。[7]“优秀的动画精心构造作品中的世界观，把故事的细节和情绪浓缩成不留痕迹的生活底蕴，其对于人生的感悟，对于事态的分析，都值得细细品味。”[8]
风格方面，学生个人最喜欢的，也是最擅长的，是偏向日式动画的风格特征，殷俊在《中日动画艺术比较研究》—文中主要探讨地对比了中、日动画的娱乐表现差异，并分析了二者风格形成的文化基因。[9]有助于我理解日式动画。在日本有一个关于漫画的说法，“让三岁到八十岁的人都有漫画看”[10]，由此也决定了“９０％以上的动画都是从漫画改编而来”[11]所以，大量的漫画阅读积累也是十分有必要的，而前期的故事板绘制，也与漫画有着异曲同工的联系。
以上是毕业论文文献综述，课题毕业论文、任务书、外文翻译、程序设计、图纸设计等资料可联系客服协助查找。
