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“器官收容所”视觉设计——关于器官表层皮肤的视觉与衍生设计
文献综述
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人体器官由多种组织构成的能行使一（特）定功能的结构单位叫做器官。器官的组织结构特点跟它的功能相适应。我们一般都比较容易注意到一些组织集中的直观的器官。比如：眼、耳、鼻、舌等感觉器官，再如：内脏器官心、肝、肺、胃、肾等。不少器官都容易被人们忽略而不认为是器官。比如任何一块骨骼肌，皮肤等。人体器官作为人的身体的重要组成部分，在通过对部分人体器官细胞层的结构功能和导致病变的因素分析，探索人体器官和人之间的联系，如何可以成为一种展示隐藏在人体内部的美的方式。
图形与插画作为中国千年发展中不可缺少的一部分，承载了文字与语言所不可替代的精神文明。图形作为老少皆宜，雅俗共赏的一种形式，丰富了人们的生活。器官表层皮肤用图形与插画的方式表达出来，通过对不同器官的病症、病因的表现传达一些人类情绪或是社会现象，改变大众对以往身体器官疾病的刻板印象，有一定的趣味性和现实意义，再寻找图形与器官表层皮肤之间的联系，借由图形与插画创意使人们重视器官健康的重要性。
侯婧婷在《平面广告中的插画设计研究》[1]介绍到插画是平面广告设计中一种独特的表现形式，它自身就具有一种情怀和艺术的气息。这种情怀和气息能够更加有效地将信息传递给受众，也正是因为如此插画能够得到大众和设计者们的青睐,也被广泛地运用到了广告领域。插画艺术所拥有的强大视觉冲击力不仅能够在一定的空间内以最快的速度吸引眼球并传递信息，又能够紧跟时代的发展满足人们对美的追求。经过数千年的沉积和发展，插图出现了巨大的发展和变化。插画设计的一个特点就是插画设计师在绘制创作时都会主观的添加一些思想和情感，不论是传统形式的手绘还是当先流行的电脑绘图制作，都是会带有插画师浓厚的、强烈的情感色彩与个人风格。如今插画表现形式的不断丰富与革新，从传统手绘到数字化插画，广告传播媒介从传统的纸质出版物到现代的网络数字媒体,，这些都使得人们的眼界不断开阔,思维方式也发生了改变。当然,根据书籍、报刊、杂志、包装等各类商品的目的与需求都各不相同,插画所表现出的风格也就不同。因为插画的时代性特征，它跟随着时代的变迁而不断发展和进步，插画也在不断地引导着大众对于审美的取向，极大程度的促进了人们对于审美意识形态的形成。如今插画设计师可以通过现在更全新的绘画创作方式，充分的利用各种媒介平台，来绘制出充满创意的、符合现在人们喜爱的作品。现代的插画设计与早期插图的意义已经有所不同，由过去单一的绘画创作方式逐渐地演变为多种表达语言，多种变现形式，多种表达风格和多种展示方式。目前，插画在平面广告中的形式特征、视觉表现形式以及在不同广告传播媒介中，插画设计的风格特点以及对于不同广告传播媒介对于插画设计所产生的各种影响。
方佳艺和赵明在《当今插画设计中创意思维的运用》[2]中是这么写的，新媒体技术的发展给插画设计带来了很大的契机,使得插画设计发展延伸至各个领域,如海报设计、网页设计、商业形象设计、包装设计。于此同时,众多的绘画风格也曾出不穷。而新媒体技术的多样化也让插画作品大放光彩。如若想呈现独树一帜的作品,就需要有充足的设计构思和独特的技法。创意思维是现今插画设计作品的重要核心,创意思维缜密与否决定整个作品的完整度。受众率高的作品往往以独具一格的图形创意准确清晰地呈现富有深刻内涵的设计主题。创意思维的意义在于一方面培养我们创作的构思和表现能力。另一方面更深远的意义是培养我们的逻辑性与创造性思维。
刘谛在《构建秩序感对插画叙事表达的影响》[3]中写到随着互联网技术、移动通信系统和移动社交网络的不断发展，图像在信息传递中占据越来越重要的地位，图像信息系统相较文字信息系统具有更加具象、直观、易懂的特点，在信息的传播与表达上更具优势。在这样的大趋势之下，原本从属于文字的插画，也逐渐在信息传达体系中占据主导地位，摆脱文字的束缚演变成一门独立的艺术。插画设计便是在这样的大背景下，迎来了新的发展机会与挑战。在主题研究中，笔者从插画与纯艺术的本质区别入手，分析插画不同于纯艺术的服务特质与“被理解”的需要。正是插画呼唤读者阅读并理解自身内容的特质，要求插画在外在形式和内在意味逻辑上具有一定的秩序感，以便形成更加严谨和有效的叙事结构。通过经典格式塔心理学理论与贡布里希关于秩序感的理论，笔者在研究中回归插画本身的艺术语言特征，将插画中承担最主要叙事作用的元素分为五个方面：主体形象选择与设置，构图，线条，色调，层次。并通过对这五个要素的分析，总结出插画叙事结构需要解决的四个问题：主体形象的建立，空间性的表述与延展，时间性的表述与延展，故事性内核的构建。在插画设计过程中，这四个叙事支柱相互作用形成画面的外在和内在秩序感，构建起隐形叙事结构这一创作者与读者的无形交流语言。秩序感由良好的叙事结构构筑而成，二者是互为因果、互相促进的一对关联体，秩序感同样也对隐性叙事结构的建立有着促进作用，更有利于在插画叙事中制造视觉中心与视觉重点，辅助生成连续性的视觉阅读，呈现出有时间延续性、空间延续性的故事，同时奠定作品的情感基调，制造开放性的结局，暗示观者画面之外的意向。将秩序感运用于插画创作中，使用得当，会带来良好的表达效果，也更能引起受众的深度思考。
樊冰在《浅析插画艺术对视觉传达设计的影响》[4]中写到插画艺术经过时间的推移，不断的进行发展和变化，从最原始的手绘，到现在的数字绘画，之间的发展是从传统到现代的一个转变过程。由于插画是由传统绘画演变而来，因此插画在创作的过程中，仍然保留了传统绘画的表现技法，例如：疏与密、虚与实等。插画的表现方法可以分为三类：摄影插画、绘画插画、和立体插画。其中摄影插画被运用的最为广泛，由于摄影艺术本身所具有的写实特征，摄影绘画会给人们以真实的感受和强烈的视觉冲击力，能够使人们看到插画，便了解物品的真实情况，例如：商品招贴海报。插画绘画则是对画面和人物，经过个人主观处理，表达想要表现的场景和感受，来引起观赏者的共鸣，例如：儿童绘本。立体插画则给人以更加身临其境的感受，它从传统的二维空间转变为三维空间，在人们生活中比较常见的是立体贺卡。插画在中国被人们俗称为插图,插画作为一种艺术形式,同时也作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，因其具有独特的艺术表现，使人们在阅读中，增加了趣味性,不会感到枯燥和乏味，而受到越来越多的人的追捧和喜爱。中国插画最早是以版画的形式出现的，是跟随佛教的传入，目前我国最早的版画作品，是唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》，随着时间的推移和发展，插画逐渐发展到今天，其所涉及的领域也越来越广泛。
盘城在《关于插画设计在视觉传达中的应用研究》[5]中说到，现代插画设计艺术已经成为人们精神层面与物质生活上视觉传达的一种模式,而且插画艺术是属于人类的创作,每个作品都会有一定的内涵与设计理念。除此之外,插画设计艺术有自身的传达途径与模式,而且插画设计艺术被各个领域当作时尚元素,传统插画应用在书籍杂志以及商业广告封面,现在已经延伸到服装动画以及影视游戏当中。
李扬意在《数字化时代原创手绘插画设计与运用技巧》[6]进入数字化时代,计算机技术在人们的日常工作、生活和学习的领域中应用十分广泛，特别是在设计领域中，通过计算机软件,能够帮助广大设计师们达到他们所想要的视觉效果，但长此以往，也会使得很多设计作品带有一定的机械意味,缺乏亲切感和人情味。鉴于上述情况，原创手绘插画应运而生,它虽然不能够对数字技术进行取代,但却深受人们的青睐和认可，符合现代人们的审美取向。原创手绘插画不仅具有独特的视觉张力，同时还具有浓厚的艺术魅力，原创手绘插画的产生并非意味着要对现代化数字技术进行摒弃，而是要结合两者的优势，取长补短，从而能够设计出更多生动有趣、魅力十足的插画作品。
刘彦希在《平面设计中插画创作的观念性思考》[7]中写到插画是平面设计的一种表达方式,如今人们愈发追求感官的体验，而插画的生动性和更具艺术性的表达更能激发人们的审美体验。在插画设计中创作者的观念直接影响了作品的成形，其个人的生活体验及抒发感情的需要都是促成插画作品完成的观念性动因。当艺术创作注入强烈的个人情感和真实体验时，既能打动观众，又能在艺术传播中实现情感共鸣。
关于图形创意与情感关系，王娜在《图形创意的情感因素研究》[8]中说：对图形的情感因素进行研究能让视觉传达设计具有独特的风格和魅力,能适应社会发展的时代特征和能带来好的社会效应。形式多样的图形能为视觉传达设计带来一片生机。图形是视觉传达设计中各个方向构成的基本元素之一,如包装设计、广告设计、书籍装帧设计、字体设计等,故图形在视觉传达设计中起着主要传递形式的作用。
樊文君在《图形创意中的“寄情于形”—情感诉求》[9]一文中写到：准确传达信息是图形创意最基本的功能，往更深层次挖掘，优秀的图形创意作品还应该体现出人性关怀，把以人为本、尊重生灵、和谐发展作为设计的主导思想，关注情感需求，寻求情感与理性的均衡，加强艺术感染力，充分发挥图形创意作品的社会文化影响力。
