文献综述
面对现代社会的快速发展以及科学技术的日益进步，人们常常会感到不知如何应对时代突飞猛进的变化，缺乏安全感、压力大、人际疏远、寂寞感等负面情绪也随之而起，面对生活或事业压力、爱情挫折或环境变迁的时候，往往会通过“怀旧”曾经记忆缓解心中烦躁之气，寻求心理与现实间的适度舒适与平衡。怀旧是对昔日情境的再现，也是对昨日情愫的温习。怀旧之所以受到越来越多人们的青睐,是因为它所代表的价值是人们所希望回忆和保留的。
时光可以溜走，但记忆却永远都在，它会伴随人们成长——那些曾经的欢乐依旧在内心激荡，那些珍贵的记忆依然会常常翻起。当我们闲坐在属于自己的时间里，回想起曾经的记忆，曾经的美好，心情也会跟着愉快起来。但记忆终归只是记忆，它摸不着也碰不到，它只能永远保留在人们的脑海中，它终归是完整的，然而儿时的老物件却是少了又少。我想收集和我们相关的老物件，把他们拍成影像，这样即便时光流逝，触摸物件的时候，仍然能感受到时代的温度。我给它取名“记忆杂货铺”这不是一间简单的“杂货铺”，它更似是时光收藏册，可以一一拾起老时光里散落的温柔，像是一味药引，在浮躁时足以治疗我的“疾病”。
有人曾说：“记忆的废墟，是人生的经历留下的痕迹。从断井颓坦中想象着当年的原貌，但再也无法复原，重温平淡美好的时光。只能捡拾零落的记忆碎片，来慰藉对光阴逝去的感伤。
于志新在《从普通人身上留住人间最美好的记忆》[1]中说：“记录即将消逝的事物和状态，在人的身上最能体现它的价值。用平铺直叙的手法细致地描绘、表现普通老百姓的生活，以敏锐和独特的美学视角准确发现和掌控作品中应该存有的最关键的即将消逝的元素。这样，作品中所表现出来的人物，都将随着时间的推移和社会的变迁而越来越显示出它的强大生命力和历史文化价值，从而使作品具有一种无限延伸的张力。所以我不断地行走，寻找，记录即将消逝的事物和状态。”
吴铁在《摄影艺术中意境的表现探讨》[2]中说：“ 摄影技术在很多人理解中就是拍照，但是怎么拍好一张照片，也是有很多奥妙和技巧的，绝不是人们口中只是单纯拿起相机拍一张照片这么简单的事情。每一张好照片出来的背后都是凝聚着拍照者辛苦汗水，对于好 照片都是依靠多元化元素进行支撑，拍摄过程中光线、构图等摄影技术层面都是为了拍摄创意新奇作品进行服务。 摄影艺术发展时间并不长久，仅仅百年之久，但是，随着人们生活水平以及社会经济不断发展，摄影技术也在不断前进发展，拍摄工具先进以及拍摄技巧不断发展，对于摄影发展是非常重要的奠基石。”
有学者说的一句话说的非常好：“美无处不在，我们的身边不缺乏美，而是缺少发现美的那双眼睛”。被大量摄影者都运用于其实践当中，面对同一个风景、同一个摄影主题、同一个摄影地点，有些人的摄影作品让人感到眼前一亮，或者充满了人文艺术气息，但是有些人却并不知道如何下手、怎样去表达景色中存在的意境。
夏雨在《记忆的镜子——世界纪实摄影解读》[3]中说：“以前的人，早就在做一项研究工作，就是把这些会消失的影像固定住。他们制造出一种不可思议的奇妙物件，把这种物质涂在画布上，然后对准目的物，一瞬间，影像就被印在画布上了。”
郭力昕在《摄影与“可疑的”记忆》[4]中说：“许多人认为，摄影是保留记忆的一种有效方式。我对这个说法相当保留，甚至常觉得可疑。对摄影与记忆得讨论，通常不外乎个人记忆与集体记忆两个层面。个人记忆的摄影实践，多半放在生活记录的私领域里；集体记忆则比较涉及社会、政治、历史的记录、再现或诠释。当然个人记忆的影像，也多有链接大历史或政治社会者，而关于集体记忆的照片，则可以来自常民生活。”
