文献综述
在文创产品实体化、商业化这方面，国内的故宫文创、敦煌文创、苏博文创、国外的大英博物馆等文创品牌已经取得了相当的成果，但目前针对团扇的相关文创产品研究相当少，市面上销售的除成品团扇之外只有空白扇面 绣线等材料，后面这种DIY形式做出的作品在工艺上仍然贴近中国传统团扇。
因此想要进行金属徽章与团扇相结合的设计，给人们带来美学体验的同时让优秀的传统文化内涵能够融入进日常生活中，使每一位使用者在使用该产品时，能用一种更加轻松，有趣的方式去解读中国传统文化内涵，从而实现中国传统文化的传承、再造、传播。
赖兴才在《试论中国画精神在平面设计中的化用》中提到：“利用对比手法所形成的空间形状变化，如空与空、空与实、空与点等对比。空与空指的是大小空间通过对比形成视觉美感。空与实是指图与底的关系, 就是通过水墨点线面或图形和它们之外的空白部分的对比产生美感。空与点也是图与底的关系， 通过面积的空和小面积实体产生对比，使画面营造一种空灵之美，如国画中的印章在画面中的作用。靳棣强借鉴这种空间之美, 对这种手法进行了继承和创新， 创造出lsquo;一点之美rsquo;的艺术表现手法。这种手法在色彩构成中被称为点缀式调和—指在占支配地位的色域中置人与之明显对立的辅助性色彩，形成充实和强化画面关系的调和方法。“ 由此我联想到将我的金属徽章出一个不填色纯金属镂空的系列，固定在团扇上之后扇面将只有素娟的颜色和金属的金色这两种颜色。
赵原在《设计符号学视角下宋代团扇花鸟绘画构图形式及其设计应用》中提到：“将团扇花鸟绘画中与植物搭配的动物按照其所属的纲分为节肢动物、鸟类、哺乳动物、鱼类，并将绘画题材分为植物题材、植物与节肢动物题材、植物与鸟类题材、植物与哺乳动物题材、植物与鱼类题材。”考虑后我决定提取古代团扇扇面绘画所使用的经典元素：莲花、莲叶、鲤鱼、蜻蜓、蝉、鹤、松、云、花、鸟等意象作为我作品的扇面部分，具体的画面还有待斟酌；同一篇文章中的“hellip;hellip;一般采用动态平衡、单侧留白形式，特写式场景、弧形借势、主体物占画面比例5%以下，画眼占据“关键3点”之一位置hellip;hellip;在平面设计与文创产品设计中，应尊重文化传统，保证画面意境，宜采用左上出枝、右上出枝或右下出枝的形式。”警示我设计图案时要注意画面构图及素材比例。
明兰在《书签设计艺术的历史与发展研究》中提到：“奇思妙想，以人为本是当代创意书签产品设计的最大亮点。设计的历史无论如何更迭、交融，实用与审美一直是其基本特征。随着社会的不断发展和社会竞争的日趋激烈，人们希望设计能更具人情味，带来精神抚慰，我们也一直在探究设计如何更好的满足人类的需求。”提醒我进行设计时要践行人性化设计理念。
杨祥民在《中国艺术之扇历史演变的文化研究》中提到： “扇柄附坠，使扇形延伸，余韵连绵，而且整个扇子给人重心下移的感觉，不嫌其摇动飘忽。”于是我打算将扇坠的设计也作为我作品的一部分。“
李立芳在《现代艺术设计与民间美术内蕴的融合》中指出：“现代艺术设计与民间美术内蕴的融合实际上就是传统与现代的联姻hellip;hellip;将民间美术的精神元素与现代设计语言重新组合，使它具有新的时代特征。”将设计立足本土，吸收中国传统美术和民间美术的营养的同时融入现代设计的元素，说不定能够得到出人意料的产物。
宋静在《宋代花鸟团扇绘画艺术研究》中提到：“景物虚实相应，上下、左右相互呼应，意境上给予最大的空间与想象。”“宋代花鸟团扇绘画中的色彩运用并不是再现性的，而更加注重表现性，也就是意境、情感、韵味的传达。①、色调分明，相互联系。②、色彩对比，相互影响。③、色墨相辅，相互统一。”让我明白了扇面意象位置上要相呼应，色彩方面要适合、符合、应合，画才会艳而不俗，美而不媚。
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