- 研究背景
在当今时尚界，Art Deco风格一直是百看不厌的经典艺术风格。不难看到，卡地亚（Cartier）的机械线条雕刻的经典猎豹腕表，将编织纹理通过严谨合理的几何图案和金银材质表现出来的宝诗龙（Boucheron）QUATRE系列戒指，一颗颗切割长方形白钻镶边的蒂芙尼项链，无一不表现着Art Deco经久不衰的生命力。人们也不满足于只在珠宝奢侈品中竭尽Art Deco的魅力，近几年来，Art Deco在室内装饰设计界也掀起了一股复兴热潮。镜面材料棱角分明的闪着银光的床头柜充满了机械美学的魅力，搭配细腻银灰色丝绒材质软面银色金属材质的框架的精致扶手椅，白色皮革材质床框上随意铺盖的天鹅绒白色毛毯，这是来自世尊bull;名俱廊的轻奢Art Deco风格家具。然而，即使是在时尚和品位走在世界前列的魔都上海，住宅的商品化也助长了对西方20世纪历史建筑装饰照搬抄袭的风气。这些从西方照抄过来的建筑装饰风格为了进行大批量生产，有着造型雷同、色彩相近、装饰单一等诸多缺陷，造成了大众对Art Deco风格的审美误解。
随着生活水平的提高，人们的审美也发生了相应的变化，或许是在时尚的带领下，或许又是自然规律，复古风总是在我们生活中各种领域流行着。怀旧的人迷恋的不是过去的经历，是Art Deco在当时在现在看来都不失为经典艺术的美。还有一种原因，Art Deco风格在当时采用的都是名贵材质，半工业半手工生产出来的比较奢侈的风格，是只有少数富裕阶层才能享受的美。在中西文化高度融合时期的上海，流进的Art Deco风格建筑，对于正处于被殖民时期的上海普通民众来说，这既是西方现代物质文明带来的便利和奢华[1]，也是列强炫富显权的手段，面对这些高大的建筑，心中产生的更多是陌生和屈辱感。历史的洪流和经济的发展将屈辱感淹没，留下的是曾经辉煌的“远东第一城”称号，与当今的魔都经济发展定位相呼应，没有经历过屈辱经历的现代人只从历史遗迹、文献记载中窥探出曾经的兴盛繁荣，自然而然掀起这股怀旧浪潮。这份怀旧之情被商家利用在包装宣传上，以此拉动怀旧人民的消费，然而利用只是照搬照抄，或是说以拉动消费为主要目的，毫无美学内涵、文化传承可言。在一些当代学者看来，Art Deco已然成为一种不能再复兴的“死艺术”。因此要让这种“死艺术”“复活”，停止不当的抄袭利用，从源头出发，从根基和内涵进行演化创新才有可能再现当年的美学辉煌。
在现代主义的影响下，极简主义和功能主义占上风的室内装饰也流行了一段时间，但简简单单或许已经无法满足现代人的精致生活的需求，尤其是30岁以上已经有一定经济基础的准备安家立业的人群，对生活品质追求的不断提高使得人们不满足于千篇一律的商品精装住宅，他们更愿意按自身品味、身份、地位需求打造属于自己的装饰风格。当代某年轻男演员甚至不远万里奔赴欧洲亲自海淘家居用品，并表示对目前的家装仍不满意，还会按照自己的喜好更换装饰品类风格。
Art Deco风格可以说是一个心胸宽广、包罗万象的艺术风格，在新艺术运动与现代主义盛行之际，它选择将时尚与传统相结合，不抛弃古典艺术的传统美学，更吸收包含了东方美学、古埃及元素、玛雅阿兹克特文化、立体主义绘画以及现代主义的机械美学。格罗皮乌斯曾说:“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”[2]它就是经久不衰的传统经典美学典范，功能与装饰相结合，既能满足使用需求，也能满足一定的精神需求，这也是它能在近期的复古风潮中流行起来的原因，对Art Deco在当代的研究运用显然是有着重要的意义。既然Art Deco是运动的产物，那么我们将它运用到当代民居空间装饰设计时，照抄照搬是违背它本来的宗旨的，我们需要结合目前的实际，选用恰当的运用手法，将这一经典艺术更好地传承下去。
- 国内外研究现状
国内学者暂时还没有针对Art Deco这一特定风格进行在室内装饰设计上的应用研究。石靖敏、徐雷通过理论分析肯定了Art Deco的包容性和多元化使其必将成为室内装饰的一个流派，并总结其在室内设计中的运用手法，提出要在颜色氛围、环境质感方面注重搭配和勾勒，最后要注重细节的点缀[3]。
程迟一通过对Art Deco时期室内设计风格分析提出了艺术流变与大众审美均衡之间的关系和设计人员的应对，艺术源于大众审美同时也引领着大众审美的发展，设计人员对艺术的提炼和运用应在多次实践探索中进行创新，现阶段对于用户个性化和精细化设计或许是一个发展方向，但需要经过不断研究探索，或许时代的变迁科技的进步又会带来新的变革[4]。
高晗雨在艺术符号学理论指导下研究了伊斯兰建筑装饰艺术在餐饮空间中的具体运用。艺术符号学基本的运用方法体现在对形势的演变、对其内涵的延展以及对内在精神的传承，而艺术符号在室内空间中的运用包括直接的图案表现即图像性设计符号，直接运用符号的指示性设计符号以及通过空间关系或光影关系来表达一定的象征意义的象征性设计符号。艺术符号在空间中具体的表现方式以理解认知人群范围的大小从众所周知到标新立异的程度进行划分。将其与民用居住中间设计相结合，产生的应该是在特定领域有相应文化背景的人才能理解的符号以及标新立异的创新形式，适应现阶段对于用户个性化和精细化设计的发展方向。艺术符号在空间设计中的运用包括直接应用，即将提取出来的艺术元素或图案直接运用到空间设计的某个造型或纹样中；经典重现，即将过去已经成熟的经典艺术元素最大化地保留直接作为空间构成元素进行运用；加法，例如将经典元素与某一传统文化相结合，进行地域文化的交融，产生的不一样的视觉感官；减法，将经典元素抽象化表现，化繁为简，得到更有现代感的符号；归纳概括，对经典元素的本质变化规律进行归纳总结，将其运用到现代艺术元素中，实现现代元素的经典化变形；结构重组，将经典元素拆分为单独的个体，用现代手段进行重新组合。提取经典元素，重现经典的设计自然离不开与现代科技相结合，Art Deco本身也是古典与的现代结合的产物，鼓励对新材料的开发和利用[5]。
魏勇在传统装饰语言与当代空间设计的研究中提出，要传承经典文化艺术精神，不应只注重物质上的视觉表现，设计者更需要站在文化的高度，思考传统经典文化与当代全球文化之间的关系[6]。对于Art Deco来说，它能与现代全球文化契合的点在于，对经典艺术的重现，不忘经典，致敬古代祖先留下的珍贵艺术文化，同时又支持现代科技文化发展，能够持续不断地前进的未来精神。从古埃及的源远流长到象征机械化和速度的未来主义的时间跨度以及东西方艺术元素交融的地域空间跨度，它也象征全球化的文化交融，古今结合的艺术结晶。
国外的研究以介绍Art Deco在一些领域的应用实例为主，A.邓肯（Alastair Duncan）的《美国的装饰艺术派》（American Art Deco）根据不同的艺术领域分类介绍了Art Deco在家具、雕塑、灯具及建筑等的影响。特雷弗·约克在《Art Deco建筑艺术》（Art Deco House Styles）中通过插图和文字生动形象地介绍了Art Deco风格的历史渊源及其在建筑、装饰及家具中的他具体呈现[7]。
