一、引言：
本文对传统漆艺与现代漆艺立体造型设计的融合与实用性进行了分析，通过分析了解到漆艺历史悠久，具有独特的艺术风格，因此一直流传至今。而漆艺的艺术风格体现比现代艺术造型来讲相对温和、沉稳，说明两者可以融合且有必要融合在整体的造型中找出共通点搭建沟通的桥梁。两者融合可起到传承保护传统文化、推动漆艺艺术与现代造型共同发展的作用[1]。
大众是艺术品的接受体，所有的一切都是围绕着大众与对美的需求而进行创造、变化的，在造型的设计中不断趋于文化积淀与实用性的社会越来越关注人的具体需求和审美需要，造型的整体设计要适合大众的需求。大众购买或是欣赏艺术品是为了提升层次、陶冶情操和与艺术品进行交流，因此，在漆艺的造型基础上进行创造，在实用价值的具体体现中迎合大众的审美，营造艺术氛围要符合现代大众审美，做到内外兼修[2]。可以说，将漆艺的整体造型应用到具体场景与实践中是造型设计的最高境界。艺术价值效益的发挥，主要由造型、技法的实施来体现，因此，以造型实用性为主是漆艺造型的着眼点[3]。
二、课题国内外发展状况：
漆器是中国古代人生活用品中最为重要的器物，是传统文化中实用艺术与装饰艺术完美结合的典范。现代漆艺是基于传统漆艺来说更为深沉雄厚、流光溢彩。明清后漆艺逐渐退出人们的视线，甚至一度面临消亡。市场经济的宏观影响，新材料、新技法的灵活应用，传统文化保护与传承的大力倡导，审美的转变等为现代漆艺带来了生机，使现代漆艺有了更好发展的社会情境，焕发出现代艺术新风貌。现代漆艺是在吸收优秀传统漆艺精华的基础上，进一步发展出符合当代审美文化的思想形态。
现代漆艺艺术造型是现代漆艺的最直接表现,对新材料、新技法的充分利用，背靠深厚传统文化底蕴，有着强大经济基础和市场需求，经历了传统“致用为本”思想到现代艺术表现思想的转变，是中国传统文化走向现代文化的优秀典范[5]。
而在近代日本漆艺除了保持自身的风格，也保持着良好的发展势头。从明治维新到20世纪50年代之间，日本工艺基本处于传统观工艺与现代工艺之间徘徊，但已经意识到现代设计对经济、生活的重要性。20世纪60年代之后，“传统与现代双轨并行制”是日本工艺设计的主要特征。从传统来看，日本工艺吸取了中国等东方国家的工艺文化，因为他们认为“支撑着漆艺存在的，是传统的力量”。同时，日本又追随欧美设计潮流。所以，日本漆工艺在自己的民族文化的土壤上形成了颇具特色的“日本风格”。
但是近年来随着社会科技的飞速发展和大众审美水平不断的提高，各大艺术家创作出了许多优秀的漆艺作品。这类作品具有个性思维，造型独特醒目，技法要求高等特点，与其他传统手工艺相比，其最大的优点就在有较大的发展空间。现在对艺术品的需求不再单只注重观赏性，实用性与文化价值已成为艺术家的创作重点与灵感来源[6]。
三、研究主要成果：
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