一、引言：
油画材料发展历史悠久，形式多样，表现方法及表现题材不一，由于其细腻传神的题材描写，让人们对油画的绘画语言有了更深层次的理解与感受。古典油画作为一种独特的艺术形式能够长久地立于艺术舞台之上，也是因为其绘画语言的特殊表现性与独特性所传达出来的视觉美感所决定的，因而古典油画在人类文明艺术的表达与发展的中占据着重要地位。
古典油画作为油画艺术中的典型代表，其地位的奠定离不开它本身材料技法与表现对象的相互结合.基于对西方传统绘画技法材料的研究，从剖析传统绘画方法，坦培拉技法中的细小笔触到湿壁画中的多层次罩染再到后来的油色混合直接画法，这不只是技法上的革新，也是绘画艺术史上的新的突破。古典油画中的层次美、肌理美、理想美与形式美，通过材料与技法的形式传达给观者，让人们深刻地认识到油画的魅力与奥妙。
二、课题国内外发展状况：
远古丝绸之路的开通，不仅促进了边远地区的经济繁荣与民族文化交流，并通过西方传教士给中国带来了油画。同西方社会一样，油画最初都是为富足的阶级贵族服务，后经过不断地历史变迁、社会发展，油画逐渐以一种独立的姿态走进寻常人家。
新文化思潮时期，中国文人对油画艺术的推广，促进了画坛留学热和西洋画教学热的产生，通过一大批艺术家的留学实践，中国油画才算正式起步，对油画艺术有了较为完整的认识并奠定了早期美术教育的基础。“八五新潮”运动之后，各种艺术思潮让中国油画进入了多元化的领域。
同时，各式各样的美术都对中国艺术家产生了巨大的影响，很多艺术家开始创新审视自己对于美的理解，开始寻找适合自己的油画语言。在不断学习和吸收西方各种美学中，古典主义油画的美学更符合中国当代社会的审美观，，他们主张进行严谨的素描、色彩、造型的学习并赋予作品独有的审美特征与视觉观念，并在追求画面形式上不断进行深入研究，他别是古典油画语言开始受到他们的追捧。他们在努力研究欧洲古典主义油画技法时并开始挖掘古典主义油画更深层的美学原理，力图创作出中国的古典风油画。
可以说，古典油画艺术在中国发展至今，在技法上与传统方式已相去甚远，每种流派、每个艺术家按照自己的意图选取了传统技艺中的某些因素进行发挥、放大或变异，以达到现代主义以来在观念上的创作目的，使个性发展获得了更广义的自由。
欧洲最早的绘画作品是为满足宗教的需要。长期以来这些都是靠手抄手绘，数量很少，价格昂贵，这时北欧文艺复兴思潮萌动，催发了一般城市平民对文化的迫切需求，于是古典油画艺术也就应运而生。在第十五和第二十世纪，古典油画经历了一个复兴，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、凡戴克、柯勒惠支、卡拉瓦乔、伦勃朗、安格尔、荷尔拜因等艺术大家对古典油画的深入探讨。在今天，它作为生命力和创造力的艺术媒介的当代艺术家在世界各地工作，古典油画艺术在绘画领域以其独特的艺术美、材料美、技法美、理想美等为各个流派的艺术家所探寻，经过长时间的探索，古典油画语言渐渐走进人的视觉领域，并不断被模仿。至今，对古典油画艺术的研究仍然称为艺术家们进行美学探索的载体之一。
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