一、引言：
随着时代的发展和社会的进步，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西，随着大家审美需求的不断提高，人们对艺术的渴求越来越多迫切，通过对艺术的追求和感知，来愉悦身心，提升个人修养，这也使得多元化的艺术形式得以开放。本课题通过观察法、文献研究法和经验总结法研究了色彩与公共空间的关系。充分利用色彩的物理性能，可在一定程度上改变空间尺度，改善空间效果，基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果，色彩的空间感在空间中的作用是显而易见的。此作品将用综合工艺和镶嵌工艺的技法，来表现梵高的经典作品《星月夜》。本作品是从形式美的基本法则出法，形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。作品通过珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等各种宝石碎料及其他材料的质感和颜色来重新表现这幅作品的色彩关系，同时因材料和色彩的不同，会呈现出凹凸的画面效果，突破了传统绘画，让平面转为立体，让人重新认识这副经典名画，重新赋予这幅画新的生命。
二、课题国内外发展状况：
我国明代嘉靖年间，扬州的漆器工匠周筑，巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等宝玉石的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，再镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。但仅供权贵享用。清代乾隆时期，百宝嵌工艺盛极一时. 现代的宝石画采用上百种天然色彩的宝石，以纯手工精镶细作而成，这种来自于大自然的永恒艺术，具有极高的收藏和欣赏价值。
朝鲜有很多的宝石画作品。朝鲜宝石画，采用天然宝石和人造宝石将绘画手法和工艺手法有机地融为一体。
公元395年，西罗马灭亡之后，以君士坦丁堡为首都的东罗马被称为拜占庭帝国。以基督教为国教，建立雄伟庄严的教堂，发展出完整的基督教祭拜仪式，以马赛克镶嵌装饰教堂内部，勾绘了最早的圣像（ICON）形式，影响到当时东罗马统治的广大地区，也影响到此后长达一千年整个中世纪基督教艺术的典型，美术史上常称为拜占庭艺术。华丽、豪奢的古典精致，优雅、富丽的贵族气息，深沉、凝重的宗教氛围，富丽堂皇中透着令人窒息的繁琐与近乎矫揉造作的优雅。这些关键词展现了拜占庭艺术的特质。马赛克镶嵌技法是当时最主流的艺术手法，以绚丽色彩表现，金、蓝两色为主要底色，并佐金、银、珐琅、象牙等珍贵材质，创作出教堂壁画与宗教圣像。可见，马赛克装饰的应用在拜占庭艺术上的重要地位。
湖北黄冈的朱君在《论绘画中色彩与空间的关系》提过，“色彩是绘画中的主要表现方式之一,在绘画的创作实践中,它与空间的表达有着密切的关系。色彩的明暗与冷暖对比都可以表现空间,此外,色彩也可以摆脱空间而独立存在。色彩是否需要表现空间,要看其作品本身的需要和作者所要表达的思想感情。”
亚里士多德认为：“无论是什么东西是可见的便是色彩，颜色究其本性而言，就是可见的东西。”
陶艺家Sara Moorhouse对色彩和空间感知的研究开始于她的硕士课题报告，探索利在不同的季节、天气、时间和耕作方式的不同的环境下，景观中的空间使如何变化的。从不同的环境中提取的色彩，通过改变形状的大小、深度和形状体现城市美景。基于研究的实践的一部分，Sara Moorhouse回到了色彩理论的基础知识，并测试了三维圆锥形式的想法。她发现，在三维空间观看时，颜色的表现与在二维表明上观看时有所不同，特别是在内部形式中，幻想会变得更强。然后在形式上使用虚幻的空间色彩现象来建议特定的景观场景，因为颜色排列暗指其中发现的空间。这项研究使Sara Moorhouse能够开发特定于三维碗形式的空间颜色知识词汇，其中Sara学会了操纵和阐明三维空间以产生更大的效果。在她的实践延续后，Sara现在将她的博士研究成果与以前实践中的色彩与空间结合起来，对景观场景，颜色和形式的直观反应仍然是她实践的关键目标。
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