文献综述
满洲里是中国最具异域风情的一座边陲孤城，它身处草原腹地，远离密集人口地区，却扮演着我国最大陆路通商口岸的角色。满洲里原称“霍勒津布拉格”，蒙语意“旺盛的泉水”，它西临蒙古国，北接俄罗斯，是一座拥有百年历史的口岸城市，融合中俄蒙三国风情，被誉为“东亚之窗”。满洲里早期城市发展受到沙俄殖民者影响，加之对俄对欧口岸的性质，俄罗斯文化影响较深。街头随处可见俄文和俄罗斯风情建筑。著名的风景名胜例如套娃广场、国门、猛犸公园等都是旅游文化圣地。这些地域特色的标志有着当地文化属性，具有可传播性和可创造性，是提取基础文化元素的最佳地区，使文化传播及输出避繁就简。
满洲里是具有独特的地域属性，将它作为品牌系列之一的提取地，考虑它独有的复杂的文化融合，选择以拼贴艺术进行图形创意。拼贴艺术是由西方立体派所创的新艺术形式，随后创作者观念的转变而发展出各种不同的风貌，以其表现手段直接富于思考性, 有别于其他绘画形式。拼贴艺术由毕加索和布拉克开始。他们两人一起研究立体主义, 企图同时在同一物体呈现出不同的面, 有如将一物重新分割, 组合。更因而发展出拼贴手法, 以实物代替手绘, 具有直接而逼真的效果, 增加画面的趣味性, 也让创作来的更加自由, 不受传统审美的牵制。很多艺术家受他们影响, 尝试以各种实物, 如报纸、色纸、包装纸、杂志、海报、甚至于废弃的材料、五金、布料等, 任何材料都可以被作为创作材料, 创作出具有个性的作品。而近代由于波普艺术的发展，各种艺术家或设计师经常使用拼贴技术在作品上，拼贴也成为广为人知的艺术表现方式。[1]
拼贴艺术在重现实, 重功能, 讲条理的现代主义思潮下产生, 以立体主义重视体积、线条、块、面和重量为表现目的, 而后又在非现实的, 无条理的, 甚至时间概念失效的后现代主义阶段得到重用, 完全结合了后现代主义商品化的生活观念。[2]拼贴手法在平面设计中是最常用的手段，可以表现为文字拼贴、图形拼贴和综合拼贴三种形式。无论运用到平面设计的哪一方面都能给人耳目一新的感觉，使设计个贴近大众，传递艺术文化。使得在服装的图案上以拼贴装饰手法有画龙点睛的效果，也能更加鲜明地体现整体服装的特点，波普艺术明星沃霍尔则将拼贴的艺术手段与观念嫁接到服装设计中, 他将纸、塑胶和人造皮等不同质材的面料进行拼凑, 使用艳丽大胆的色彩, 并在衣服上用丝网印制受波普艺术影响的俗艳的花纹。他的设计对整个20世纪60年代的服装设计产生巨大的冲击, 并深刻影响了此后的服装设计, 波普影响下的服装设计大量使用拼贴手法。[3]
现如今在对拼贴技法的普遍运用中, 我们也必须认识到, 元素的对峙杂糅与断裂的美学观念, 也恰恰给拼贴技法的使用带来了挑战。当元素从它原本的环境中抽离出来, 而诸多断裂元素的组合必然会引起各种元素之间的难于协调。这可以说是拼贴设计的内在缺陷。如果拼贴设计完全无视元素之间的视觉关系, 变成简单的堆砌时, 视觉上的灾难也就随之而来。例如, 原本并不相关的图像和物体在视觉构成上相互排斥;芜杂的组合无法向产品的消费者表述出明晰完整的设计意图。这样的平面设计作品在我们的生活中也是经常见到的, 其根源是拼贴设计背后所隐藏的庸俗设计理念。因此,成功的拼贴设计, 要求设计师具有敏锐的观察力和感受力, 丰富的理解力和想象力, 同时具有很高的掌控能力, 能使众多元素和谐地组织在一起, 而且使各种元素在新的环境中产生新的关系, 从而具有新的含义。[4]使设计应用于产品上，将新文化新内涵传播于受众群体，从而得到良好反馈以及品牌成就。
在现代多元化和个性化思潮的影响下，消费者的需求不断向追求格调品味、玩味艺术、潮流休闲、型格个性等多样化的趋势发展。时装设计师常通过多元交融的形式来表达他们的设计观念和创作思路。这种多元共存形式在时装中主要表现为两种:一种是拼贴元素的多元性，另一种则是拼贴形式的多元性。[5]多元性的形式使服饰更具有潮流格调，品类更自由、个性。在现如今网络发达时代，潮流更加实时性、创新性和经典性。更好的将多元化融合创新流，使品牌稳固发展、引领潮流。
在现在的社会里面, 由于网络媒体的不断发展。所以在这些年里面设计师们都尽力的去寻找一些可以对平面设计创新的方法, 其中粘贴技术的创新很大程度的给平面技术的创新带来了希望。随着科技的进步, 设计师们开始设计“可触摸平面的作品”。许多设计师为了创建良好的作品, 开始研究视觉和味觉的关系, 并且在这方面取得了不少的进展。一位日本的设计师提出了“五感设计”的理念, 就是要求人们突破视觉和味觉的层面, 将视觉, 味觉, 嗅觉, 听觉, 触觉等设计到作品中。[6]多角度、多方面进行设计创作和设计理念，在不断突破自我，不断追求创新中，将设计融入理念的同时具有文化输出的承载性。
“国潮”是近几年在中国国内掀起的一种以潮流文化为背景的现象。中国的潮流文化环境从千禧年之初开始萌芽。“国潮”服饰品牌主要指由中国大陆设计师或者主理人原创的服饰品潮流品牌，又被大众称为“本土潮流品牌”。品牌的设计理念受到当地传统文化及流行文化的影响，融入自身的前沿设计理念，是借助潮流服饰这个载体而进行表达的。现阶段国内“国潮”服饰品牌主要将消费群体定位于出生于千禧年前后的几代年轻群体。这类品牌的重要特点是注重并强调自身独特设计理念和文化传达，设计师或者主理人会根据品牌理念和态度，建立自身设计风格，传达个性思想和生活态度。[7]一个品牌从创立到成熟需要坚定品牌理念，增强推广意识，树立品牌形象，感知用户需求和用户体验。在国潮发展迅速的时期，良好的品牌推广必不可少，新媒体的运营在其中显得重中之重。
新媒体与品牌传播之间的作用是相辅相成、互为支撑的。没有新媒体的不断延伸, 品牌传播就无法深入到消费者的个性化需求层面去了解用户的行为习惯;没有品牌传播孜孜不倦的探索, 新媒体对信息传播内容的影响力也不会让人们留下如此深刻的印象。可以说当今新媒体市场已经发展到了百家争鸣的空前盛况, 为品牌传播创造了前所未有的机遇和条件。
