Wabi-Sabi“侘寂”美学的探究
摘要：侘寂最早来源于中国的禅宗思想，在粗糙的原材料的外表和经过长期使用带来的磨损和美感在特定的环境下达到的一种特殊的审美境界。侘寂风格在我看来是一种最极致质朴的纯粹的美学感受，富含时间维度与哲学性的一种心灵美学。侘寂代表着日本文化中的一种思想、美学和价值观，正在逐渐渗透在我们设计生活的方方面面。侘寂蕴含着禅宗精神，而禅即是生活。日本的茶道，花道，设计，建筑等都相关事物都多多少少受到这种美学的影响。探究侘寂美学的定义、内涵及源流，分析侘寂美学对日本各个时期设计发展的影响，并且对于日后研究设计风格化的趋势也有重大意义。
关键字：侘寂; 千利休；残缺；纯粹；哲学
由佛教和中国文化引入日本之后，接合日本地缘人文和民族性格，在日本本土产生了“侘寂”美学。文章在美学哲学体系范畴，通过这一美学的根源分析，它如何通过精神世界转移到物质载体，从器物、枯山水、建筑、器乐、茶道，传递出“侘寂”和“幽玄”，“残破”与“完美”的视觉审美和感官体悟，这种对“物“的体验是有之相对应的佛教和禅宗特质的。除了对“物”的美学分析，还有社会层面和民族性格对于“物”的恭敬心及严谨的态度，形成所谓“工匠精神“的百年传承。这“物之美”在日常生活中不以传统表层符号为载体，而是将这种禅宗为核心，侘寂为表体的哲学体系进行推展，在社会各个领域都产生深远影响，并使得它以一种独有的姿态和“性格”，在当代艺术与设计乃至文化方面给予我们参照和启示。
一、侘寂--残破的外表与饱含韵味的内涵
侘寂最早来源于中国的禅宗思想。侘和寂这两个字应该分开来理解，他们所表达的是两种含义。这两种不同的含义结合起来，才构成了这种独特的美学。简陋是侘最根本的含义。简陋，适应于简陋，在宗教流派的禅宗里，认为简陋，是一种美德。在遥远的战国时期，有一位著名的茶道家——千利休，正是这位伟大的差到家创造了侘茶，并且他把这种精神与茶道追求的美学结合了起来，他称之为: 麁相。麁相的日文原意是外表粗糙，内在完美，中国有句古话叫秀外慧中，而麁相正与之相反，讲究的是 “陋外慧中”。[1]日本的茶道精神是 “和敬清寂”，正是融入了侘寂美学的内涵。在喝茶的时候，在乎的不是茶具的奢侈华丽，茶叶的名贵以及环境的高雅，而是品茶时的 “清净之心”。寂 ( 也可以写做 “锖”) 的原意是 “生锈，旧化”。字的原义虽然是来源于中文，但在松尾芭蕉 ( 江户时代前期的一位俳谐师的署名) 的影响下，以及能乐 ( 主要描写死亡·死与生的一种传统艺术) 的推动下，寂从这种力量的推动之下，逐渐萌生出了一种更加深层次的含义: 从老旧的物体 ( 人) 的外表下，显露出的一种充满岁月感的美; 即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡 ( 甚至会加强) 的一种震撼的美。这种美感与侘的相似点在于，都在反复诉说一种 “不依托于外在”的美。
二、侘寂的美学源流
说起日本设计史中的侘寂美学源流，就不得不提日本的茶道和禅那。日本茶道十五世纪中期到十六世纪，最初称为 “茶汤”、”茶汤”，千利休将茶道称之为 “数寄道”，而江户时期才称之为 “茶道”。当时中国传统文化在日本盛行，而日本的设计鼻祖们在摆脱中国文化影响的过程中发现了侘寂美学。武野绍鸥则将它发展成为了一种认知需求: 简单的形式是对人类内在本质复杂性的投射。举个例子，与中国的精雕细琢的宫殿装饰，武野则更喜欢像刘禹锡笔下的 《陋室铭》中的 “斯是陋室，惟吾德馨”。后来在千利休的带领下把茶道的美学推向了一种极致: 深刻的简单与寂静。最典型的例子就是千利休的设计的茶室，简单到惊人，但却能通过简单装饰( 布置) 创造各种意象或意境。
