文献综述
中国传统手工艺是中华艺术的重要组成部分，它形式多样，种类各异，中国工匠们利用不同的材质和形式创造出丰富多彩、巧夺天工的各类手工艺品，流传千古。诚然，文化的传承需要靠人类的智慧与代代相传才能悠远流长下去，但是在当今社会，人心浮躁，快节奏的生活让我们迷失在繁华的都市之中，又有多少人能坚持师承一人，独守一门手工艺，默默地独坐到老。因此，在现代社会中，我们更是要借助新的力量，新的媒介来传扬这些不为人知的老手工艺，让更多的手工匠人们为大众所知。新媒介的加入，能更大的拓宽文化传承的宽度和广度，而新媒体时代下，各种媒体形式也都可以成为文化的传承与发展的有效载体。
历史的变迁让苏州的传统手工艺术也随着近社会的改革而蜕变，而桃花坞木刻年画的现状也仅仅是全国众多非遗文化传承困难的一个缩影。桃花坞木刻年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代时期已经发展成为了民间艺术流派。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，其构图对称精巧，颜色丰满绚丽，形象突出，主次分明，富于装饰，常以紫红色为主调表现欢乐喜庆的气氛，基本全用套色制作。刻工、色彩和造型都呈现出了精细秀雅的江南民间艺术风格，其主要表现形式有喜庆吉祥、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。
“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱” 这首《桃花庵歌》是明代“江南第一才子”唐伯虎的作品。两百多年前的除夕佳节，桃花坞遍布年华铺子，而如今，却也只剩下了零星几家。桃花坞，年画，两段追溯，牵引出此地的双生身，二者合一，即桃花坞木刻年画，刻着年华的年画。南京图书馆内的创作人员曾编撰过一本书叫《江苏特色博物馆揽胜》[1]，其内整理江苏部分博物馆23座，当然，这就少不了桃花坞木刻年画馆了。书中对桃花坞年画是这样评价的：“时间改变了审美，传统的桃花坞年画从家家户户过年的必备品，变成了艺术品。但至少，它还在以一种恬淡的姿态存在着，还有人在为它坚持着。”
年画是中国古代一种寓意吉祥的形象，是民间的生活风俗、信仰，每一张年画都有有着不同的故事和寓意，其大部分反映了民间人们的淳朴善良而真实的生活观。沈泓在他的著作《年画里的中国》[2]中说：“自命清高的人是不会喜欢年画的，他们说它匠气和俗气。然而当我们从各种令人眼花缭乱的艺术创新中走出来，回首再看年画，它依然俗气，却悦目而温静地存在。当我们精疲力竭地从各种现代、后现代艺术的探索中走出来，抬头再看年画，它依然艳丽且简单，一目了然，却更能抚平我们浮躁而变得复杂的心灵。”也许，年画就是有着这神奇的力量，让我们无意识的沉迷于其中。
而对于年画的技艺表现形式，万建中也在《民间年画的技艺表现与民俗志书写》[3]中给我们解释到：“艺人表达物象，不仅能将一个物体的几个特征同时表现出来，而且善于从多角度去理解几组不同的事物，把物象之间所占有的时空体验淋漓尽致地进行组合，将它们的鲜明特征在同一画面中综合表现。创作者往往把天上、地下、人间及不同时代的人物同时在一副画面中并置这种打破时空概念的处理方式为大千世界丰富多样的物象相通、相融营造了和谐理想的艺术空间。”
在我国民间，信仰传承发展已经有了上千年的历史了，信仰精神和人生理念已深深扎根于普通百姓的内心深处，中国有中国人的信仰，西方有西方教徒。而吴祖鲲早在十几年前就已经提出了《传统年画及其民间信仰价值》[4]这一说法，文章中说到：“对年画这种文化资源的保护和发掘，是我们正确对待中国传统文化所面临的基础性工作 ，并且能够为建设社会主义核心价值体系提供民意基础和思想资源。”
对于传统工匠的定义，胡长荣曾在《中国传统工匠》[5]一书中讲到：“中国传统工匠不仅仅代表着对技艺的追求，更有着济世情怀的奉献精神”。胡勇也在这本书中提到工匠精神的意义：“工匠精神是工匠们对自己的产品精雕细琢、精益求精的具体体现，他们追求完美和极致，他们热爱自己所做的事，胜过爱这些事所带来的金钱”。在历史的发展长河中，我们若是忽视了工匠精神，那么我想：社会的进步和人类的文明在持续走向辉煌的路上就会受到越来越多的挫折，而这一步必将走的万分艰辛困苦。传承和发扬工匠精神不仅是生存和发展的需要，更是让社会和我们的人生变得精彩纷呈。
桃花坞木刻年画不仅仅止步于中国，早在清初至乾隆年间，桃花坞年画就远销海外市场。其中日本的浮世绘等版画艺术受其影响甚大，两者有共同之处，亦有区别。顾申在《浮世绘》[6]中就讲到：“它在继承我国木刻版画精华的基础上，创作出具有民族传统的日本画形式，蕴含了大量的风俗文化，在满足民众精神消遣的同时，也反映了那个颓废的社会状况，具有更多的现实意义，并在19世纪后期传入西方，对印象主义和后印象主义产生过影响。”
以上是毕业论文文献综述，课题毕业论文、任务书、外文翻译、程序设计、图纸设计等资料可联系客服协助查找。
