一、引言：
本课题主要将人物肖像画进行二次创作，利用传统的油画技法与材料，赋予写实照片新的创作灵感，设计并制作现代人物油画作品。现代社会日益发展，人们对艺术的欣赏越发的多元化，越来越喜欢具有创新性的艺术，不拘泥于完全写实而赋予个人主义的浪漫色彩，满足了艺术性与商业性的协调。
二、课题国内外发展状况：
国内：康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画。随着群众运动的展开，中国油画进入了“全盘苏化”的局面，以巴维尔·彼得罗维奇·契斯恰科夫教学体系为核心的油画教学迅速成为中国油画的单一教学体系，并培养了一批油画骨干力量。在世界文化各种层次多元化发展的背景之下，油画的发展也迎来了新的高潮，是我国油画史上的一个关键的时期，也就是那些从20世纪60年代到70年代到现在的高峰活动的艺术家。随着改革春风的推进，油画界本身已存的艺术内涵逐渐不能满足新社会的文化需要，西方美术作品获得了更多青睐。
国外：油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。欧洲油画进入成熟期，则在15世纪以后，特别是15世纪末叶到16世纪中叶的盛期文艺复兴时代，产生了许多杰出的大师，其中被称为文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，对于后人更有深远的影响。17世纪是欧洲油画大发展的时期，各国画家辈出，特别是北欧诸国，油画更如异军突起，在美术史上占有一定的地位。世纪欧洲油画的发展，带有跃进式的特点，在几十年的过程中，艺术方向的改变，较之中世纪或古代几百年中的改变还要频繁，就其整个艺术面貌来说，染上了若干不宁静的、神经质的、紧张的特点。而当时的法兰西则形成为欧洲油画的一个中心。
三、研究主要成果：
在本课题中，学生需要了解油画的历史、阶段、艺术分类及特点，掌握油画创作的技法，从选材到构图到素描稿，掌握多层次的色层语言。重点在于设计构思构图与油画技法的掌握，这就要求学生具备较强的手绘能力与审美观，而且在之前的学习课程中还必须要积累一定的设计能力。
本毕业设计主要通过写实人物肖像画进行衍生创作，利用油画的方式设计并制作现代油画作品，现代社会日益发展，人们对艺术的欣赏与要求也变得越来越高，越来越喜欢具有创新性的艺术，插画性的构图和带有神话色彩的内容创新贴近现代生活，满足了人们对艺术文化的多元化的需要。在创作方面则主要采用传统的油画创作技法，在画布上进行初始的构图与构思，完成由素描到色彩的过程。在过程中亲自参与选用油画颜料、松节油、亚麻仁油等，充分完成作品的细节刻画和多层次罩染肌理。随着材料发展，西方美术史也在百年历程中不断地发展，无论是材料、题材、表现手法中都有太多值得研究的地方，我将会重点研究部分绘画派别、代表人物的作品，作为此次毕业设计的学习方向。后期，本人会根据相关调研与文献资料收集、分析、完成毕业设计。
四、发展前景：
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