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文献综述
摘要：“装置艺术”作为当代艺术中的一个流派，逐渐被人熟知且引起关注和研究。随着现代的发展与科技的进步,交互装置艺术不断演变成受人喜爱的新艺术形式,无论在表现形式还是在与观者的交互中都给予了观者不同的感受也给予了新的启迪。从而使得一些院校开展对互动装置艺术的学习与研究。本文就了解互动装置的发展阶段、发展趋势，对交互艺术的运用和发展进行分析研究。
关键词;互动装置；发展；装置艺术；
一、引言：
互动装置艺术是一门跨学科的综合性较强的艺术形式，无论在场景选择、材料材质表现、作者个人情感、以及创作观念都是具有开放性的，多媒体和互动是装置艺术的总的发展方向。它包括了设计艺术、编程语言、计算机图形技术、传媒硬件和各类学科甚至包括物理、音乐、生物学知识都要有所了解才能进行设计作品的创作。总的来说，装置艺术在内容手段上具有开放性，在形式上又具有多变性和临时性。
装置艺术和行为活动都应该围绕一个主题展开后形成一个人为的情感氛围并将其作为整个空间中此时最为主要的元素，旨在高度满足观者情感化需求的基础上，完成一个作品。
二、装置艺术国内外发展状况：
近几年来，国内外的互动装置艺术设计发展迅猛，互动装置艺术已逐渐融入到现实生活的方方面面并越来多的影响着人类的生活方式。随着互联网和科技的发展，互动装置艺术的创作提高到了很高的高度，从而呈现出了更多样化的艺术形态，为设计师提供了更广阔的创作空间。其实早期装置艺术流行于西方，因为作为早期先锋艺术，所以在国内也逐渐形成一种思潮，从最初的只是简单模仿到如今的灵活运用具有代表性的文化符号来表达艺术思想，互动装置艺术的创作有了很大程度的提高，同时也为设计师提供了更广阔的创作空间。中外有太多的装置艺术家通过新媒体技术手段来完善自己的装置艺术作品，多媒体艺术中的交互性的出现是交互艺术装置开始发展的重要里程碑。后现代艺术之父马塞尔杜尚的早期艺术活动就给装置艺术奠定了精神文化基础——嘲弄老旧的固定形式。其实艺术的价值在于思想，在于观者的情感化需求。由于国内出现的“装置艺术”并不是从我们的文化传统中自然生长出来的，而是对西方相关作品学习借鉴的结果，艺术家清楚地认识到这点，并且清楚的明白要想真正参与到国际当代艺术的大格局中，并以有效方式唤起本民族的积极共鸣与集体记忆，就必须努力摆脱欧美装置的全方位影响，重建与传统文化相联系的过程中进行创新。这足以意味着，他们在充分意识到“中国性”建构的重要性时，也在努力向中国自身的视觉文化传统背景靠近。比如，当时身在海外的艺术家，如蔡国强、徐冰、谷文达等人的装置作品在欧美之所以能获得较大成功，无疑与他们有意识借鉴传统文化有关，而这一创作方法论对国内艺术家有着启示意义。
