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京剧元素的壁画设计——文献综述
一、引言：
中国传统戏曲艺术是中华民族特有的一种艺术形式，是一种高度综合的民族艺术，是不受外来文化影响的一门艺术。京剧则是五大戏种之一，被列入人类非物质文化遗产代表名录，贵为国粹。京剧历史悠久，源远流长，包含了传统文化延伸而来的各种文化形式，经过了多个年代的沉淀，是最为淳朴和纯粹的艺术。壁画是墙壁上的艺术，作为公共艺术设计的一种形式，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面，在推动我国传统文化发扬光大的过程中也发挥着不可忽视的作用。中国传统戏曲的元素如何结合运用在实践中的分析与研究相对较少，且在城市化进程与经济高速发展的现代，随着人们工作、学习愈加繁忙，娱乐方式愈加多样，戏曲这一传统而古老的文化失去了许多中年人甚至是年轻人的支持与热衷。因此，本文将中国传统戏曲艺术——京剧在设计中的应用作为切入点，探究戏曲在当代设计中的表现形式和手法，对其进行分析，通过京剧元素和壁画的融合设计，汲取京剧服饰、舞台、脸谱、色彩等艺术特点，进行重组和场景再现，创作出具有现代视觉构图的壁画作品，结合二者的优势得到一种继承和发展，阐述中国戏曲艺术的价值，表达中国文化的审美意境，由此来弘扬中国传统文化。
二、课题国内外发展状况：
国内对戏曲题材的应用数不胜数，人物画可以说是林风眠后期艺术创作中具有独特艺术价值的重要组成部分。借鉴和融合了西方现代艺术的艺术观念以及绘画表现形式和中国民间艺术形式，《杨门女将》、《霸玉别姬》是他后期创作过程中具有代表性的戏曲题材油画。在整个创作过程中他做出更多的是对画面形式方面的思考与探索而不是为了表现戏曲本身的形象造型。使得他的作品中一方面呈现出中国传统戏曲的神韵，另一方面也大大拓展了人物画的审美模式，最终形成了独特的艺术风格。《霸王别姬》这幅戏曲油彩，画面中结合了西方几何化的立体派和皮影戏的形象造型。这出戏是中国伟大戏曲艺术家梅兰芳的代表作品之一，戏中的人物形象、故事情节、表现内容及精神内涵都堪称为经典，为广大中国人民所喜爱，直至今日，戏曲所表现出来的艺术价值与艺术造诣仍经久不衰。画中人物造型经典，形象又非常明确，霸王和虞姬穿着传统的戏服，“虞姬”的脸部刻画很有东方化的古典神韵，而“霸王”的造型突出的更简练概括。霸王与虞姬的造型上，就采取了皮影人物平面化、卡通化的造型特点来进行塑造。同时，在视觉呈现上吸取了民间剪纸的味道使画面中人物形象平面化和简洁化，把霸王和虞姬的形象有意拼贴化，让这种游戏性在这个过程中得到了有效的发挥。
戏曲作为中国特有的传统文化，在国外研究中，戏曲更多被应用于艺术设计的其他领域，例如服装设计。德莱斯范诺顿（Dries Van Noten）是一位来自比利时的设计师，在2012年秋冬时装发布会上，发布了他以东方元素为灵感的女装系列，其中可以看到许多中国戏曲元素的影子。德赖斯bull;范诺顿从中国古代戏曲服装样云龙纹中汲取灵感，在纹样上的设计上可谓将中国元素运用到了极致，乍看之下，富丽堂皇、宫廷感十足，但仔细品味德赖斯范诺顿在纹样运用上却与中国设计师有很大的不同。首先，他并不是大面积的纹样的堆，而是在形式美的法则上进行了适当的改变，纹样的形状较精美小巧，花纹繁复细腻;其次，在纹样的组织上并不采取的对称有序设计，在许多局部装饰上采取不对称设计，将龙纹、水纹、云纹等按照一定比例有序的排开，层次感很强:最后在纹样的面积上，绝对不是满铺在整个服装上，而是根据具体服装的款式来进行设计，纹样的比例在服装中起到了画龙点睛的作用，融入得恰到好处，同时，整体效果没有让这种元素抢去风头，反而像是给服装注入了一股新鲜血液，非常自然的与品牌本身的格调融为一体，这样的设计让人们发现戏曲元素极具观赏性。
三、研究主要成果：
研究中国传统戏曲题材在现代绘画中创作表现，是继承和发展中国传统文化的需要，也是中国民族艺术不断创新发展的方向。本文运用京剧元素，以壁画的形式呈现，将传统京剧元素与现代壁画结合，设计并制作京剧元素壁画。创作主要使用丙烯材料以及其它材料部分点缀，手绘完成。本文收集相关文献资料，并进行调研分析最终完成毕业设计及毕业论文。课题追寻现代戏曲绘画的足迹，赋予其在壁画视角中的表现可能性，对传统艺术进行现代化及创造性的转变，以一种更为直观生动的方式改变大部分人群对于国粹京剧陌生的现状，在公共艺术设计中展现京剧文化的独特韵意，提起人们了解京剧的兴趣,传承弘扬国粹京剧。
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