生活故事——影视动画里的视觉艺术文化研究文献综述

 2021-11-15 09:11

一、引言:

随着社会经济发展新常态下,公众对于文化多样性的要求越来越高,这也推动了我国动画产业的崛起,尤其是动画与影视传播的深度整合,影视动画以其独特的艺术形式、艺术形象和艺术魅力,促进了文化的传播与输出,对人们生活的方方面面产生了较大的影响,因此具有非常重要的现实意义。[1]人的一生中,一半是回忆,一半是继续,我们每个人的生命都是一条河流,遇到了许许多多的分岔口,经历或关注过太多的事。有一些内心深处的记忆,不曾用照片文字记录下来。现代人有着一些贯穿着我们生活的做事习惯,我将用影像动画书写出你的故事。

二、课题国内外发展状况:

相对于国内而言,国外的动画发展更加早一些也相对的发展更加成熟一些。比如美国作为世界上动画较早的国家之一,也同时是现代世界上动画制作水平最高的国家,从上个世纪六十年代开始, 国外的学者对动画行业进行了一系列的文学和艺术方面的深入研究, 形成了意识形态批评理论和后结构主义及女性批评主义理论等诸多体系和派别。其中苏珊·纳普尔的《动画—从阿基拉到幽灵公主—体验日本当代动画》甚至在某种程度上影响了美国亚文化群体的价值取向, 马克·哈里森和A·斯坦拜耳合编的《黄金时期的动画:电视动画与美国文化》详细记录了美国在当时的社会形态和文化状态,具有极高的文学和历史价值,现代美国的动画研究和评论家也在此基础上进行整合编排, 形成了系统的、理论的美国动画发展史和产业研究, 对世界的动画产业的发展都具有极其重要的价值和意义。[2]而日本也作为世界动画发展中最好的国家之一,经过了百年的承传,从1916年的萌芽至今。从日本的第一部有声动画《力和女人的世界》到现在的《幽灵公主》、《蜡笔小新》等,现在的日本动画到达了繁荣时期, 这一时期日本动画不仅在国内受到了较大的欢迎, 同时国外市场发展前景也非常可观的。

就此看来中国动画发展的起步比较晚,在上世纪40年代,我国才出现了第一部动画《铁扇公主》, 中国动画的发展过程同国外动画一样经历了许多个时期, 近年来, 中国的动画产业发展在逐渐的落后, 出现这些原因大概归结了一下几点, 一是创新程度不够, 大多不是原创作品, 二是缺乏我国传统文化的底蕴, 三是缺少了相关体系政策的支持, 四是收到了日本、美国、韩国等国家动画片的冲击, 这些原因使得国产动画片的发展状况受到了威胁。长期以来, 我国动画片的题材都是以古代神话、传说、童话等改编而成, 题材比较单一, 缺少了反映现实社会生活的题材, 随着社会经济的发展以及人们生活水平的不断提高, 人们的意识也在不断地发生变化, 欣赏水平以及审美观念也越来越高, 对动画的总类需求也越来越多, 所以说, 单一的题材, 根本就无法满足大众的需求。[3]

在动画的发展过程中,定格动画对于动画的发展就显得尤为重要。早在 1970 年美国维泰格拉夫制片厂的一位摄影师用摄像机一格一格拍摄昆虫标本模型场景,从而发明了 “逐格拍摄法”这一发明轰动了当时电影产业的蓬勃发展。同时涌动出很多赞不绝口的作品。如中国的 《阿凡提》、《神笔马良》以及欧美的 《金刚》、《小浮士德》和 《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》等等一系列优秀感人的作品。

动画作为一种具象化的符号都成为文化传播的载体。实践哲学认为人类就是符号动物。[4]现代的文化符号学研究更加注重研究文化结构式如何产生并存在的。[5]而一个定格动画角色的塑造离不开角色外观设计、角色表演、摄影美工等方面。[6]其视觉效果是各种辅助手段共同作用的结果。[7]定格动画的角色设计应简洁丰富,并具有鲜明的符号意义。

三、研究主要成果:

中华文化上下五千年的历史, 华夏文化也是丰富多彩、历史悠久、五彩缤纷的, 在中国曲折艰辛的历史发展进程中, 人们思想的不断进步、科学技术的不断改进、国家政策的大力支持, 中华文化随之发展, 中国动画则是中华文化的重要组成部分, 中国动画在中国的曲折发展中蜿蜒前行、不断进步, 是中华民族的瑰宝, 是不朽的中华文化,由此可见, 一个国家的发展对整体水平具有深远意义, 不论经济政治, 还是社会文化, 都具有不可代替的重要作用, 国家的经济发展史基础, 政治是经济的反映, 经济是政治的集中体现, 文化反作用于一定的政治、经济, 人们离不开文化生活, 对文化的需求是无止尽的。中国动画则成了中国文化传播的重要手段。

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