一、引言：
当今社会下，人与人之间心灵的交流和沟通越来越少，我们得到了财富，享受到了丰富的物质生活，和身处当前的社会历史发展阶段，却缺失了那份纯真和与人交流沟通的那份真情和最真挚的东西。人们也乐于帮助他人，或者耐心聆听，实现自己的价值，但在当今社会的背景和思想因素的影响下，许多人蓄意保持距离，却希望别人先行靠近；许多人预计是否能够收获，再酌量付出；许多人渴望被人理解，却又将交流束之高阁。我们身处当今社会，丰富的物质的享受使我们的私欲不断的膨胀，生活方式的多样化，娱乐活动的丰富性更加使我们每个人都存活、封闭在自己的狭小空间内，把自己最真实的自我封闭起来，不愿与外界交流，由此更加导致了生活在社会中的我们仿佛又不存在于社会当中。因此，基于这样的一个社会现实着重设计了一个呼吁人们之间沟通的公共艺术装置。
二、课题国内外发展状况：
装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。国外收集利用视觉艺术装置反映社会现实来起呼吁作用也不乏其例。而真正现代意义上的装置艺术始于60年代作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系和发展起来。加拿大艺术家戈西亚专注于用石膏和聚合物粘土进行的装置艺术和雕塑创作。他的作品以难以置信的精确度呈现，呈现以奇异的，毁灭性的幻想插曲，唤起人性之美和静谧平和舒适的场景，以及我们人类自身状况的延伸。
装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。真正优秀的装置艺术作品，应该符合自然和生态原则，作为集合艺术在形式上的扩展，装置艺术融合了人们所能想得起来的艺术门类，运用了各种各样的材料，令人眼花缭乱。[1]
而且，'装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日'。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。
另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。于是我们发现艺术可以是模仿的或表现的，具体的或抽象的，技巧的或现成的，原创的或拷贝的，审美的或思辨的，形式的或意义的，精英的或日常的，视觉的或文字的，架上的或行为的，纯粹的或实用的，情感的或哲理的，感官的或逻辑的，开拓的或坚守的，物质存在甚至纯粹观念的——这就是它获得的最大外延。[2]而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。20世纪90年代初, 受全球金融风暴的冲击, 中国经济形势不明朗, 装置艺术的活跃程度也呈现出下降的态势。20世纪90年代后期, 中国的装置艺术逐渐活跃, 并开始走向国际舞台。[3]同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。之于艺术，艺术家是改良派的，它并不是革命性的。[4]如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。
三、研究主要成果：
二十世纪以来，我国雕塑艺术和装置艺术发展势头较好。现代派雕塑和装置艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。从而用艺术表现社会现实。相较而言,中国艺术家中使用装置艺术语言的创作者多是职业艺术家的工作状态,他们多是与商业性的艺术机构合作,尤其是来自国外的画廊或者是与国外的艺术机构、藏家和策展人保持紧密联系的机构,试图进入欧美主流的当代艺术展览体系之中。[5]此外, 装置艺术要讲求和观众的互动性。装置和雕塑不同, 虽然两者都是以立体的形式存在于三维空间中, 但雕塑更加注重的是创作者本身的情感表达, 这使得公众在其中参与的部分少之又少。而装置在上文中已提到过，更加强调公众的参与性。[6]通过探寻社会现实与装置艺术相结合，研究设计毕业装置艺术作品。装置艺术是是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地 材料 情感”的综合展示艺术。在快消的现代社会中, 一方面抓住与当代社会发展密切相关的要义, 另一方面又能回归本质, 深刻理解生命发展的原始悸动, 并将两者有机结合, 这样才是在流动性较快的现代社会中得以长久留存的要义。[7]
